Designer & Marques


  • A Beautiful Story

    A Beautiful Story (1)

    A jewelry brand that is inspired by the beautiful stories around the world. Life is the greatest journey you will be on with all its bumpy aspects of love, joy, sorrow, happiness, pain and more... Everybody, wherever in this world, is unique and has a story to tell. In everything we do, we believe in inspiring people to embrace the magic of life, to create themselves, shine and to see that they are all a beautiful story! This season, together with our artisans in Nepal we worked on a new collection based on the ELEMENTS of nature. The entire universe is formed from the elements Fire, Water, Earth and Air. Each element represents a kind of energy that flows within every one of us. What we see on the outside is simply a manifestation of the inside world. Getting to know the elements through our new collection, will help you to find your nature and related element. We hope our new jewels will inspire you to get a step closer to your true self and inner beauty... Lots of love, Cathelijne Lania
  • À La

    À La (38)

    À la tells stories of people, products & cultures. À la wants to make you curious and would like to share the passion for handmade jewellery and lifestyle products. Our wonderful journey In 2013 our journey started in India. We were inspired by the locals and wanted to share their many talents and craftsmanship. This started on a very small scale by having products that inspired us to be produced by local craftsmen, under fair working conditions. We sell handmade products and unique finds, which all tell their own story. We design with one motive in mind: how does it make us feel and how can we share it? We don’t limit our creativity to one category of products. Our travels inspire our designs of jewellery, interior accessories and everyday objects - with a twist! Ties to our suppliers run deeply. All our products are manufactured by trusted professionals who have become friends years back. We take pride in our production - all our items are handmade in small, family owned ateliers across India that ensure high quality standards, as well as provide safe & ethical working conditions locally. Where it's made All our products are handmade in India by local craftsman.
  • Colombe à Paris

    Colombe à Paris (10)

    L’aventure de la création de la marque COLOMBE A PARIS En 2013, Marielle décide de changer de vie et créé ma marque de bijoux Colombe A Paris. Après un tour du monde, une vie à Paris et Berlin commence alors l’aventure de la création de bijoux fins et délicats. Ce style, qui sera alors la signature de la marque, s’impose à elle comme une évidence. Elle la forme, elle rencontre des gens formidables qui l’aident à avancer et la marque est repérée par les grands magasins. La marque demeure artisanale et Marielle continue à dessiner, à concevoir et à fabriquer les modèles de la marque dans son atelier en partenariat avec les artisans soudeurs, doreurs et sertisseurs qui lui permettent d’évoluer. Aujourd’hui la marque est distribuée dans une quarantaine de boutiques dans toute la France.
  • Fen & Co

    Fen & Co (15)

    Ria, la créatrice de Fen & Co est une zoologiste en déshérence, qui a trouvé sa fibre créative un peu plus tard dans la vie, au cours de nombreuses promenades enchanteresses dans le Sussex, accompagnée de son petit chien excentrique, Fen. Son travail s'inspire de l'amour de la nature, des époques passées, du pittoresque et du fantastique. Tout est fabriqué avec amour dans sa cabane de jardin, nichée sous un cerisier. Contribuer à la protection de notre incroyable planète est au cœur de son travail. Ses pièces uniques et ses gammes en édition limitée sont fabriquées à partir de matériaux naturels et de techniques récemment découvertes. De magnifiques emballages recyclés, des modèles sans plastique et des dons à des œuvres caritatives sont autant de moyens de faire la différence grâce à vos achats chez Fen & Co. Les images des bijoux sont des illustrations anciennes de cartes postales restaurées, appliquées au laser sur du bois de bouleau de 4 mm d'épaisseur issu de l'agriculture durable.
  • FuturisNow

    FuturisNow (8)

    Creating something radically unusual and curious, maybe meaningful, certainly colorful and contrasted, absolutely comfortable and beautiful is my motto. Jewelry is a language used across ages and culture to express a part of our inner self and to distinguish each other from the crowd. I rejects the idea of precious materials to focus on creating an alphabet of signs using an abundance of geometric shapes and color combinations to provide a rich, diverse system of encrypted symbols to wear as sculptural art to stand out. With the creation of the Linea Collection, I aim to create an alphabet of signs, where geometric shapes and color combinations translate an encrypted message, a signature of our own style. With many different shapes and color combinations, I wish to allow you to create your own creation. Unleashing your creativity and exhibiting it as a piece of Art, a unique wearable.
  • Global Affairs

    Global Affairs (98)

    Global Affairs was founded in 1998 and has grown to be a colourful, mostly handmade gift and lifestyle brand with the aim of colouring the world – with a rich collection made in an honest, fairtrade and sustainable way. With a lot of love for colour, form & material – and a big dose of fantasy – our product designer creates the products for both our own Global Affairs collection and private label customers. Global Affairs collection Soft toys, (hair) accessories, party items, bamboo tableware and stationery: we produce a wide range of colourful musthaves. All our products have been designed by us with love in Amsterdam, the majority of our products are made by hand and they are produced in a fairtrade way. We take inspiration from anything around us, close to home, far away, sometimes in our own grown up world, but mainly in the kids universe. Twice a year, we turn this inspiration into a cheerful and quirky collection. During the design process we always think about ways to use better, more sustainable materials and techniques. We are continually on the lookout for more planet friendly solutions to use in our products and packaging. We’ve set ourselves a goal: we want Global Affairs to be a fully sustainable company by 2025. You can find our collection all over the world – from small independent shops and concepts stores to malls and museums like Voorlinden, Singer Laren, Louisiana, TATE Britain/Modern, Musée Fondation Louis Vuitton, Centre Pompidou and MOMA.   Where are our products made? We have been working with most of our suppliers since the very start. We are proud to maintain a good and transparent working relationship with them, always working with mutual respect. We choose to work with small certified suppliers and visit them often to see the working process and meet the makers – this personal contact is very important to us and results in a valuable, respectful collaboration. The thing we always keep in mind during production is maintaining respect for: people, planet & profit.
  • Hektik

    Hektik (4)

    En néerlandais, on l’appelle « knuffeldoekje ». C’est un morceau de tissu doux, pas seulement pratique pour attacher une tétine mais plus important encore, il joue un rôle important dans le développement des compétences sociales de l’enfant. Un « hektik buddy » est un doudou, un compagnon idéal de l’enfant qui peut l’accompagner partout et toujours, dans toutes ses étapes de la vie. Il peut être pincé, mordu, traîné sur le sol… Fait main à Rotterdam dans des ateliers protégés
  • Herr PONG Berlin

    Herr PONG Berlin (24)

    About the Brand *Herr PONG Berlin is a Berlin based independent brand designing and producing Leather goods - from Small Leather Goods to Bags, Cute Key Rings to practical Wallets, Stationeries to Travel Accessories. The Key holder collection items were all nicely packed in hand stamped gift box. Named after Jay Pong, the designer behind the brand, the brand focuses on producing thoughtful gifts perfect for birthdays, Christmas, house warmings or weddings, and perhaps a lovely souvenir from Berlin. “Since I have moved to Berlin, where ever I go, to meet people, by post, by phone call, they call me Herr Pong. This is my identity in this city.” Herr PONG Berlin was found by a Berlin based Industrial Designer - Jay Pong in 2015. *(Herr means Mister in German)
  • Hultquist Copenhagen

    Hultquist Copenhagen (12)

    Hultquist Copenhagen was established in 1980 by Anne Hultquist. The basic concept is creating unique jewellery inspired by the wonderful mixture of different cultures from the past, present and future. Anne Hultquist and her team continuously design an extensive range of feminine and bohemian fashion jewellery influenced by the classical Scandinavian look expressing individualism and fashion awareness. The Hultquist Copenhagen brand presents a wide range of new original designs each season and is available in most European countries and expanding worldwide.
  • Iris Nijenhuis

    Iris Nijenhuis (12)

    Iris Nijenhuis is an Amsterdam based designer with a passion for laser cutting and a wide interest in experimental shapes and structures. During her graduation at the Amsterdam Fashion Institute in 2011 she tried to give textile constructive value, without the use of a sewing machine, stitches or glue. By experimenting with laser cutting she developed a technique in which the fabric is cut into small puzzle pieces that form the basis of the design process. By connecting the puzzle pieces together manually, inspiring shapes and structures are created that can form various products.  
  • Karawan Authentic Bijoux

    Karawan Authentic Bijoux (22)

    Karawan Authentic Bijoux est une entreprise éthique inscrite dans une démarche d'économie solidaire. Son ADN : vous proposer des créations exclusives d'artisans d'exception, fabriquées à la main, tout en leur garantissant un revenu juste et équitable. 3 collections de bijoux ont été co-développées: ARKEOS, YAMUNA & OYA. Qu'entend-t-on par "co-developpé" ? KARAWAN a par exemple initié la filière "OYA" (bijoux textiles) en co-développant le projet et les collections avec les artisanes, en Turquie. Ce développement a permis de professionnaliser une trentaine de femmes, et de leur assurer aujourd’hui un revenu juste et régulier. Ces bijoux sont des créations exclusives développées par KARAWAN. Auparavant, ce savoir-faire était uniquement domestique, utilisé comme un passe-temps pour les veillées entre femmes à la maison. Ces bijoux sont nés d’une rencontre entre une tradition turque et le regard de la créatrice Christine DELPAL. KARAWAN a initié cette filière en co-développant le projet et les collections avec les artisanes, en Anatolie, en Turquie. Ce développement a permis de professionnaliser une trentaine de femmes, et de leur assurer aujourd’hui un revenu juste et régulier. Depuis 2010, ces 30 femmes des villages alentours se sont rassemblées en collectif afin d’assurer la formation des jeunes et organiser la production qui s’échelonne toute l’année. Les collections sont régulièrement renouvelées.
  • Kosae - jewellery & design

    Kosae - jewellery & design (43)

    Pour tous ceux qui recherchent un design de bijoux intemporel avec ce certain plus, la jeune marque de bijoux KOSAE (prononcer : kosaё) de Berlin propose un répertoire varié de pendentifs d'oreilles, de bracelets, de colliers, de travaux sur papier et de lampes. Les œuvres en filigrane de la marque de bijoux berlinoise fascinent par leurs motifs inhabituels et uniques, qui rendent les bijoux inimitables. Derrière le KOSAE, il y a Hendrike Roers, orfèvre de formation et designer d'études, ainsi qu'une équipe d'employés en pleine expansion.
  • L'Eggstra

    L'Eggstra (6)

    L’Eggstra, c’est avant tout un concept innovant basé sur une logique de développement durable et de recyclage. La marque réutilise des coquilles d’oeufs et les referme en y glissant une surprise à l’intérieur. La magie du produit opére très vite car la coquille ne laisse aucune trace d’ouverture. L’oeuf parfaitement reconstruit devient alors le plus beau des écrins. A la fois esthétique et ludique, la coquille devient un cadeau à offrir créant l’évènement et l’interrogation. Une fois cassée, elle dévoile une jolie attention dans le plus grand étonnement. C’est un pur produit artisanal, made in France, aux engagements éco-responsables. La marque s’est promise de réduire au maximum son impact sur l’environnement. Les oeufs proviennent d’un producteur d’oeufs local.
  • Lavish by Tricia Milaneze

    Lavish by Tricia Milaneze (22)

  • Les Mots Doux

    Les Mots Doux (11)

    Des bijoux magiques à messages secrets codés en morse - Faits avec amour en France Il était une fois des bijoux comme des Mots Doux chuchotés à l'oreille de ceux que vous aimez. Les perles reprennent le code de l'alphabet morse pour traduire un message. Amour, Chance, Bonheur... quels messages allez-vous choisir ? Tels de vrais petits porte-bonheur, nos bijoux renferment des messages codés en morse qui ne vous quitteront jamais. LES MOTS DOUX sont personnalisables à souhait. Nous pouvons vous faire une collection unique pour votre point de vente ! Plaqués or et argent par nos soins. Tous nos bijoux sont faits à la main en France.
  • Louvini Paris

    Louvini Paris (14)

    Louvini Paris est une marque française qui crée des accessoires de mode pour les produits technologiques. La marque a été fondée par Julia Bouchery en 2019 avec la volonté de rendre la technologie «portable». « Les appareils techniques gardent nos secrets et en savent plus sur nous que nos amis et familles les plus proches. Cependant, la façon dont nous les transportons et les protégeons n'est souvent que fonctionnelle. L'idée était de créer des accessoires qui améliorent la façon dont nous vivons avec notre technologie, comme une extension de nous. Il s'agit de faire plus avec moins en ajoutant des fonctionnalités intelligentes à de petits accessoires de tous les jours. Louvini, c'est être libre de faire ce que l'on veut et de le faire avec style et élégance. C’est presque porter un appareil technique comme un «bijou», Julia. Louvini est née d'une passion pour les produits à la fois utiles et stylés, alliant les meilleurs matériaux, un design fonctionnel et des détails raffinés. Nous sommes attentifs aux détails et ne lancerons pas un produit avant qu'il ne réponde à nos attentes en termes de design et de fonctionnalité, 50:50 - aucun compromis. Transforme tes appareils techniques en accessoires de mode utiles qui simplifient et embellissent ta vie. Aussi, pourquoi ne pas adapter leurs looks selon ton humeur, ta tenue ou ton agenda? Nous pensons que les articles fonctionnels peuvent être personnalisés avec des histoires qui expriment quelque chose sur nous en tant qu'individus. FABRIQUÉ EN EUROPE La grande majorité de nos produits sont conçus en France et fabriqués en Europe. Fidèles à nos valeurs, nous visons à bien faire les choses et à établir des relations durables avec nos fournisseurs et partenaires. Nous utilisons du cuir de vache italien souple certifié selon la norme Eco UNI EN ISO 14001: 2015. Nos pièces métalliques, nos chaînes et nos perles en bois proviennent de petits fournisseurs italiens et nos bandoulières de cordon sont certifiées EU Oeko-tex 100.
  • Lucy Ashton Jewellery

    Lucy Ashton Jewellery (36)

    Lucy Ashton Jewellery is a growing British jewellery brand created by designer Lucy Ashton. Creating beautiful, everyday jewellery with meaning Lucy hand makes every piece in her studio. Inspired by the form and structure of body armour Lucy Ashton created her debut collection of intricate silver jewellery named ‘Armour’ Using handmade filigree styled silver she layers and links pieces to form bold, beautiful jewellery that is truly unique. Lucy Ashton has created two jewellery lines, fine jewellery and fashion, wanting to create jewellery for both the bold and adventurous, and the minimal and basic. Lucy Ashton designs jewellery for any occasion from everyday wear to red carpet events, handcrafted jewellery to a very high standard creating jewellery that isn't mass produced but truly loved from start to finish. As all items are handmade, Lucy Ashton offers a custom made service where designs and ideas are welcome. The collection is made up of earrings, rings, necklaces, hand jewellery and hair accessories. Every item is handmade from 925 Sterling Silver.
  • Lumily

    Lumily (15)

    Lumily est une marque socialement consciente qui s'associe à des artisans au Guatemala, au Mexique et en Thaïlande pour créer une collection qui représente l'espoir et la durabilité. Son objectif est de soutenir la créativité, l'ingéniosité et la passion des artisans locaux, tout en développant des relations à long terme fondées sur les principes du commerce équitable. Le nom "Lumily" vient d'une croyance profonde selon laquelle le monde représente une seule famille. "Lum" signifie monde en tzotzil, un dialecte de la langue maya, et "ily" vient de la famille. Lorsque nous soutenons les autres, qui qu'ils soient et où qu'ils vivent, nous soutenons notre famille mondiale. Merci de faire partie de notre famille ! Un seul monde... une seule famille... Lumily. L'histoire de la naissance de Lumily est magique. Notre fondatrice, Giovanna, venait de déménager à San Diego. Elle a trouvé un emploi dans une grande entreprise et a pensé qu'elle avait réussi. Mais elle s'est vite rendu compte que ce travail de rêve n'était en fait pas son rêve. Elle s'ennuyait, se sentait coincée et malheureuse. Elle est donc partie en voyage pour rendre visite à son frère qui vit en Thaïlande afin de prendre du recul. Là-bas, elle a eu un de ces moments AHA ! où elle a su d'une seconde à l'autre que sa vie devait changer. Elle ne pouvait nier le fait que son travail ne répondait pas au désir de son âme d'avoir un impact sur le monde. Elle a donc quitté son emploi, vendu tous ses biens, pris toutes ses économies et est partie en mission pour trouver une connexion plus profonde avec la vie. Elle n'avait pas de plan d'affaires, juste le désir d'avoir un impact positif sur le monde. Dans le plus pur style Mange, Prie, Aime, ce voyage a commencé en Inde. Elle a commencé à voir une tendance. Dans chaque village, elle a rencontré d'incroyables femmes artisans qui fabriquaient des produits traditionnels non seulement comme source de revenus mais aussi comme moyen de préserver leurs traditions. Elle était fascinée par leur dévouement à leur métier et voulait en savoir plus sur elles, sur leur culture, sur leurs rêves. Avec le temps, sa mission est devenue claire : elle devait être un pont entre ces artisans et les marchés mondiaux. Pour raconter leur histoire et partager leurs créations avec d'autres. Aujourd'hui, Lumily travaille en partenariat avec plus de 200 artisans dans trois pays : le Mexique, le Guatemala et la Thaïlande. L'entreprise s'est développée depuis ses humbles débuts, mais notre mission reste la même : créer un changement social, un artisan à la fois. Nous sommes fiers de ne jamais sacrifier la qualité ou les salaires équitables au nom du profit. Nous adhérons aux directives du commerce équitable, créant ainsi des relations fiables et à long terme tout en travaillant avec un modèle commercial transparent. En plus de créer un changement à travers nos produits, nous visons à fournir à nos groupes d'artisans autant d'aide que possible. Lumily fournit les fonds nécessaires à la scolarisation de 14 enfants au Guatemala, nous avons mis en place un fonds d'urgence pour tous les artisans et nous organisons des collectes de fonds pour apporter un soutien supplémentaire aux artisans et à leurs familles.
  • Mana’o Nani

    Mana’o Nani (5)

    Mana’o Nani is a children’s concept brand from Poland. Our toys and home accessories are designed and produced in our own workshop, in a beautiful city of Gdansk on the Baltic coast. At Mana’o Nani every product has its unique story and its very own make-believe beginning. All the thoughtful details, beautifully designed packaging and careful handcraft are there to encourage kids to do what they do best- dream big. Or even bigger. We are Mana’o Nani and we turn dreams into toys.
  • Mandarina Socks

    Mandarina Socks (40)

    Mandarina Socks (Barcelona, Spain) was born from the desire to bring color to these gray days and to bring a smile to a commuter on the subway or to your coworker with your new lemon or zebra socks. We are sure you will find yours: Animal, Crazy, Food, Art, Classic or Natura. We have your socks!
  • Marianne Vey

    Marianne Vey (13)

    Inspirée par la nature et le pouvoir étonnant des pierres, Marianne Vey créé et fabrique ses bijoux avec passion dans son atelier près de Paris. Ils sont en gold filled 14k (20 fois plus d'or qu'un plaqué or 3 microns) en pierres naturelles, pierres précieuses, et perles d'eau . Marianne Vey propose des bijoux fins, féminins, luxueux, créés pour résister à la vie, et révéler votre lumière.
  • Mishky

    Mishky (46)

    La marque Mishky s'engage à offrir une expérience inoubliable à ses clients grâce à ses bijoux artisanaux uniques, fabriqués à 100% à la main en Colombie avec les meilleurs matériaux provenant du monde entier. Responsabilité sociale - Tisser avec amour pour un avenir meilleur Mishky forme et emploie des femmes issues majoritairement de communautés à faibles revenus. Nombre de leurs artisanes tisseuses sont des mères célibataires qui se sont inscrites au programme Mi mamá para mí (Ma mère pour moi) de l'entreprise, une initiative qui encourage les femmes à travailler à domicile afin d'offrir des soins attentionnés, des conseils parentaux et un soutien à leurs enfants tout en ayant un revenu durable. Ce sont les mains des femmes, dont beaucoup ont eu une vie difficile, qui donnent vie aux créations de Mishky. Un processus de transformation s'enclenche lorsque vous achetez nos bijoux ; vous faites partie d'un merveilleux réseau de soutien qui contribue à améliorer la vie des artisans locaux et de leurs enfants, tout en honorant des heures de travail habile. Mishky espère que vous porterez nos bijoux non seulement parce qu'ils sont beaux, mais aussi parce qu'ils vous permettront de raconter une histoire dont vous êtes l'un des acteurs principaux. Mishky et ses clients ont prouvé que la responsabilité sociale, la durabilité et l'excellence de l'artisanat vont de pair et en sont extrêmement fiers.
  • MoMA

    MoMA (5)

    The Museum of Modern Art was founded in 1929 by three women — Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan, and Abby Aldrich Rockefeller — and within four months of the Museum's opening, a small retail shop opened in the lobby. In 1932, MoMA established the world's first curatorial department devoted to architecture and design. MoMA is a brand unlike any other, they’ve long recognized design’s important role in our culture alongside more traditional mediums like painting and sculpture. As part of their selection process, each design is reviewed with the Museum's curators, and they apply a set of criteria to ensure that every product selected fits their vision of good design. Through this process, they actively work to democratize good design at every price point. We hope you find the MoMA selection delightful and inspiring !
  • Mono Object

    Mono Object (6)

  • Monsieur Simone

    Monsieur Simone (16)

    Monsieur Simone c’est avant tout un voyage, s’inspirant des silhouettes foulant les rues pavées parisiennes, flânant au détour des marchés tropéziens, se délectant des fragrances des champs de fleurs normands, se dorant sur le sable chaud des plages aux mers d’azur… La mode, l’art, la poésie & la nature sont les inspirations premières de la créatrice, Laura, qui joue avec ces codes pour créer des bijoux fins, colorés, singuliers et féminins. La marque Monsieur Simone est née en 2012 à Paris et imagine depuis, au fil des saisons, des pièces conçues en séries limitées : bagues, bracelets, colliers, sautoirs, boucles d’oreilles et accessoires, toutes produites et fabriquées à la main dans notre atelier parisien. Monsieur Simone est 100% Made in France, 100% Made with Love
  • Mustard

    Mustard (8)

    Mustard is a truly unique and long standing British gift brand. Founded in 2007 and quintessentially British, the brand holds a sense of cheekiness and charm. Every product is lovingly designed in house and carefully curated, from soothing stress balls to cheeky coffee mugs, the collection is about bringing joy to the every day and reconnecting with the small things that make us smile. Spreading the Mustard means spreading the positivity, whether you're looking for a token of appreciation for a colleague, the perfect gift for a loved one or simply wanting to spice up your working from home space. Mustard is the perfect antidote for the mundane!
  • OFYL

    OFYL (2)

    Ofyl, marque rochelaise, propose des inventions pratiques et minimalistes pour le quotidien. Ses produits ont tous été récompensés au célèbre Concours Lépine International de Paris et sont exclusivement fabriqués en France. Les valeurs d'Ofyl : - Dès la phase de conception, Ofyl prend en compte le respect de l'environnement et des personnes. Et ce pour toutes les étapes de la vie du produit. - Ofyl privilégie avant tout les rapports humains harmonieux et apporte une grande importance au respect mutuel de ses clients et de ses fournisseurs.
  • Petite Colette

    Petite Colette (13)

    Petite Colette c'est déjà 10 ans de créations ! Les collections sont créées et fabriquées 100 % en France, dans l'atelier proche de Paris. Les matériaux utilisés sont essentiellement du Gold Filled 14KT, du plaqué or 3 microns d'origines Française ou européenne. Les pierres naturelles et semi-précieuses sont sélectionnées avec le plus grand soin.


    Les bijoux PICTOFACTUM. sont conçus et fabriqués à la main à Berlin. Chaque pièce est unique. Les surfaces, moulées en poudre de céramique, sont recouvertes de feuilles d'or véritable, vernies, polies et grattées. Les boucles d'oreille de la collection sont en argent 925. Graphique, clair et pourtant ludique et raffiné - PICTOFACTUM. vous invite à y regarder à deux fois. Les bijoux de la designer berlinoise Gitte Nicolaus jouent avec les reflets, la lumière, les formes. PICTOFACTUM. inspire par la qualité des matériaux, une apparence extravagante et un individualisme unique - la marque se définit comme provocante et intemporelle à la fois. Les matériaux proviennent exclusivement de fournisseurs allemands. Cela conduit à des combinaisons de céramiques, de feuilles d'or et de cuir, d'où émergent des créations impressionnantes. PICTOFACTUM. captive par des pièces vivantes, au style aussi formel que décontracté ;elles sont synonymes d'individualité, d'élégance décontractée et de qualité au plus haut niveau.


    LA CRÉATRICE Après deux décennies dévouées à son métier de styliste textile pour différentes marques de prêt-à-porter, Sidonie C. ressent le besoin de travailler de ses mains et de créer autrement. C'est la rencontre avec un trésor transmis par sa maman que va naître Punkgangster : une petite aumônière en Argent ayant appartenue à son arrière grand-mère maternelle... " C'est en touchant cette maille légère, froide et sensuelle à la fois, que j'ai eu envie de l'explorer, de la façonner à ma manière en la valorisant et en donnant du sens à mon travail en recyclant l'existant. " La créatrice part en quête d'aumônières et sacs anciens en cotte de mailles, chinés avec soin à travers le monde, patiemment et minutieusement sélectionnés pour leurs beautés et leurs originalités. " Chaque pièce a son identité propre. Elle nous replonge dans notre mémoire collective et dans les émotions qu'elle provoque. " Le travail peut commencer : désosser, nettoyer, découper, enfiler maille par maille cette matière d'un ou deux millimètres de diamètre. " Expérimenter, échouer, recommencer... jamais renoncer ! " En sublimant cette cotte de mailles ancienne, matière souple, sensuelle, légère et résistante, témoignage de notre histoire, la créatrice façonne son univers, sobre et élégant, à l'esthétique contemporaine épurée. Son travail ne s'arrête pas à la cotte de mailles. Au grès de ses trouvailles, elle imagine des bijoux avec d'autres éléments chinés comme les perles en résines, stock des années 80, ou les perles en verre autrefois utilisées pour la fabrication de lustres anciens. " Je crée sans me soucier de la mode et des tendances. Mes inspirations? Les romans noirs Américains où se côtoient flics corrompus, starlettes esseulées, whisky, dollars... et gangsters ! ".
  • Riverstones

    Riverstones (31)

    Riverstones is a meaningful jewelry brand. We would like our jewelry to inspire you to pursue your dreams and ambitions, but also to take a pause from time to time. These moments of silence make it is easier to see ‘beauty in the rush of life’. My name is Ronja and I am the founder of Riverstones. In 2013 I went to Bali for a few weeks to think about what I wanted with my life. Once I relaxed I started sketching rings, necklaces and earrings and the idea for Riverstones was born. I find that I am most inspired in moments of silence. This usually happens during a yoga class or when I take a walk in nature. My energy starts to flow and the ideas for new designs come naturally. As far as we are concerned, a Riverstones woman strives to get the most out of life, but she does this consciously. Finding beauty in the rush of life is our mission for a reason. With our jewellery we want to inspire to pursue your dreams and ambitions, but also take a step back from time to time. By consciously planning moments of silence in your daily life, you can relax both physically and mentally. This makes it easier to listen to your intuition and get in touch with your own energy. "Riverstones jewelry is striking enough to make a statement, but never overpowers the woman wearing it."
  • Rosanna de la Riva

    Rosanna de la Riva (61)

    Les collections Rosanna de la Riva s'inspirent de la nature méditerranéenne et de ses couleurs, avec des formes organiques et des tons neutres, mais aussi marquées par un style cosmopolite audacieux. Entreprise de tradition familiale, qui se consacre à la création de bijoux à Barcelone depuis 1898, elle crée des designs polyvalents avec on propre style, réalisés par leur équipe et tous les matériaux qu'ils utilisent proviennent de l'Union européenne.
  • Shlomit Ofir

    Shlomit Ofir (54)

    Shlomit Ofir is a young designer, living and working in Tel Aviv. She graduated with a degree in industrial design, but decided to pursue her true passion - designing her own line of jewelry and accessories. Her jewelry is combined of different metals using pearls, semi precious stones and different techniques such as enameling, patina techniques and chemical etching. Her collection is updated regularly and every week  It draw her inspiration from concepts of beauty in the past and present, her trips around the world and from the wonderful city she lives in. She likes mixing old with new, traditional and contemporary, and is always looking for beauty in everything around her.
  • Sonst noch was?

    Sonst noch was? (8)

    Sonst noch was? veut dire : Puis-je faire autre chose pour vous ? en allemand. et c'est le label de papeterie durable de Stine Wiemann. Depuis 2009, elle développe des produits pour les personnes qui aiment se passer de kitsch inutiles. Qu'il s'agisse de cartes de vœux, de timbres, de blocs-notes ou de bijoux en bois : chez "snw", tout est aussi simple que possible, mais toujours avec un petit clin d'œil. Avec un point faible particulier pour les années 50, le design scandinave et la typographie fine, les produits sont créés pour les personnes qui, comme Stine, ont les mêmes idées et veulent se concentrer sur l'essentiel. Tous les produits sont fabriqués en Allemagne, traités avec soin dans le petit atelier de Stine entre Cologne et Bonn et emballés avec amour. Toute la papeterie est neutre en CO2 et est presque entièrement imprimée sur du papier recyclé.
  • Trovelore

    Trovelore (16)

    AN ATELIER INSPIRED BY NATURE Trovelore is a nature inspired atelier, crafting a line of timeless brooches & embellished art. The precise choice of materials, colors and techniques, create organic textures that give our designs a precious 'lifelike' quality. Featuring flora and fauna of this wonderful world, it’s brilliant colours, complex textures and delicate forms, our designs are a homage to the endless beauty that surrounds us. Our workshop is registered and follows ethical fair trade practices, providing artisans above the age of 18 years with a safe environment, fair wages, social security welfare, healthcare benefits and more than anything, a positive & happy workspace. Our design journey starts with sketches that are carefully illustrated to incorporate simple and complex materials, sometimes exceeding over thirty unique items in a small brooch pin. This layering gives a mesmerising dimension as multiple techniques come together to present you our love for handmade. Our design journey starts with sketches that are carefully illustrated to incorporate simple and complex materials, sometimes exceeding over thirty unique items in a small brooch pin. This layering gives a mesmerising dimension as multiple techniques come together to present you our love for handmade.Our design journey starts with sketches that are carefully illustrated to incorporate simple and complex materials, sometimes exceeding over thirty unique items in a small brooch pin. This layering gives a mesmerising dimension as multiple techniques come together to present you our love for handmade. Based out of Delhi and Arizona, founders & sisters, Dhruti & Seema design, distribute and head this women owned venture. With a natural inclination and passion towards the use of premium materials, good design and quality work, they instil the same passion at every stage of the label's journey.

    TWIINS (5)

    TWIINS est une collection de bijoux pour les femmes qui aiment montrer leur individualité et qui aiment l'exclusivité. En créant de nouvelles combinaisons au sein des collections ou même entre les collections, vous pouvez toujours créer votre propre paire unique de TWIINS. Avec le plexiglas, nous sommes en mesure de créer des designs qui ont l'air cool et élégant, mais qui sont en même temps raffinés et poétiques. Cela les rend également très légers et agréables à porter. Le concept TWIINS trouve toujours son origine dans les paroles d'une chanson qui chatouille notre créativité à ce moment précis. Nous traduisons ce texte en une collection ludique de citations et de formes. Notre couleur préférée, le noir, donne aux collections une base élégante sur laquelle s'appuyer. Chaque collection introduit de nouvelles couleurs et formes d'accent. La couleur noire et la forme d'étoile sont une constante dans les différentes collections. Tous les dessins sont donc parfaitement compatibles entre eux. Made in Belgium, de la conception à la production.
  • uhmm Box

    uhmm Box (2)

  • WorldFinds

    WorldFinds (16)

    WorldFinds est une marque de bijoux et d'accessoires axée sur le design qui habilite les femmes grâce au commerce équitable. La mission de WorldFinds est d'autonomiser les femmes grâce au commerce équitable. Nos bijoux et accessoires créent du travail pour plus de 700 artisans dans des communautés vulnérables en Inde. Ces conceptions réfléchies et ces pratiques durables changent la vie des artisans, offrent un bel avenir à leurs enfants et renforcent leurs communautés. Nous sommes une marque dirigée par des femmes qui a vu le jour en 2001. Nous concevons tous nos articles en interne et nous aimons travailler en collaboration, aussi bien dans nos bureaux aux États-Unis qu'avec nos incroyables artisans à l'autre bout du monde. Vous pouvez nous trouver dans plus de 900 magasins aux États-Unis et dans un nombre croissant de magasins dans le monde. Nos styles durables transcendent toutes les saisons, et les collections vont des pièces minimalistes aux pièces d'exception. Une grande partie de notre collection comprend des dessins faits à la main à partir de textiles réaffectés. Nos bijoux colorés utilisent des textiles Kantha et Sari recyclés, de sorte qu'ils sont uniques et incroyablement gentils pour la Terre. Ces designs faits à la main créent un travail digne pour nos artisans partenaires en Inde et soutiennent des projets éducatifs afin d'avoir un impact sur leurs communautés.
  • YAY Paris

    YAY Paris (58)

    Derrière la marque YAY, il y a sa créatrice, Julie Terranova.

    Après avoir travaillé quelques années dans les médias, elle décide de changerson quotidien et de se consacrer à plein temps à sa passion : la création !

    YAY a ainsi vu le jour en janvier 2014.

    Originaire de Nice, de mère libanaise et de père sicilien, Julie est résolument «une fille du Sud» !

    Ses collections s’inspirent de ses origines méditerranéennes, mais aussi de ses voyages artistiques, émotionnels ou géographiques.


    Les bijoux YAY sont le fruit d’une réflexion créative: un travail d’équipe entre Julie, la créatrice, et sa petite équipe.

    Une fois la collection que la collection est crée, les bijoux sont fabriqués à la main en petite et moyenne séries dans notre atelier parisien.

    L' équipe de production est composée de petites mains de fées, minutieuses et précises.

     Un grand sens du détail, un regard toujours renouvelé, et une exigence constante, pour que tous les bijoux qui sortent de l’atelier satisfassent vos attentes.

  • yoomee

    yoomee (4)

    yoomee is inspired by the beauty, the people and the handcraft of marrakech, kathmandu and zurich. Their vision is to preserve the traditional craftsmanship and to build sustainable and personal relationships with their producers. They work directly with street artists, small manufactories and women’s associations. zahra from al kawtar the women’s association al kawtar was founded in 2006 and is a non-profit association for women with disabilities. the centre, which is run by zahra, offers all-day care. this includes meals, a room for physical rehabilitation, technical, medical and personal support and embroidery training for girls and women with disabilities who have not learned a profession. zahra and the girls from the women’s association always offer us a calm space when we are in marrakech. talking and laughing together while drinking tea and eating home made biscuits are always our favorite part of the work day at al kawtar. zahra offers women the opportunity to be independent in a safe environment and promotes literacy, self-esteem and mental and physical well-being of all members. zahra is a true “goldschatz”!
  • BeWooden

    BeWooden (35)

    A key principle of our production is that our products are handmade. With lots of patience, diligence, and importance to every detail we create a quality product out of a simple piece of wood - we guarantee this quality by providing a lifetime warranty for each of our beautiful products! All of our products are handmade in Europe – with lots of love. As we also value our relationship with nature, most of our wood is an excess wood from local woodworking shops.
  • 3rd Floor

    3rd Floor (14)

    Eleni Papastavrou, founded 3rd Floor in the summer of 2013. Her friends, who up until then were the happy recipients of her handcrafted creations, encouraged her to do so. It was a life altering decision; Eleni didn’t take long to reach. Her degree in Business Administration, and her innate talent for handcrafting, granted her the knowledge of how she must proceed. So, in August 2013 she embarks on her adventure! The city is practically empty of its habitats… Her friends, are also away, enjoying their holidays in various summer destinations, while Eleni stays behind…She is about to realize her dream! Several phone calls to accomplished friends who would later become her team, countless visits to different locations bring her to the 3rd floor of an old building… and that is how it all began! 3rd Floor is about the independent, dauntless, bold but sensitive woman, who defines her own identity. My inspiration behind the brand! Each collection, is a unique artistic expression, of her uniqueness. An ode to her sensuality, a confirmation of everything that she is… and everything that she still aspires to be! In a world I have created from earthly materials, clear semiprecious stones, crisp designs, and simple elegance. We, at 3rd Floor never stop working, we never stop creating, we never stop learning! We don’t like making plans for the future but we most definitely DO set goals! We aim at never ever losing our thirst for work, or our passion for creativity. We aim at always creating something different. Jewelry created with artistry and love which will always take us one step further.. When it’s time for a new collection to come out, you can literally breathe the air of creativity in our workshop! The smell of the materials used blends with our enthusiasm for that which is about to come. Neither toil, nor the disappointment of not being able to produce a design as envisioned, can bring us down because we are always awarded by the complete, end result. We are the 3rd Floor Team, on the 3rd floor of an old building, we make jewellery because we absolutely love it and our story definitely goes on…!Welcome to 3rd Floor! Our Philosophy 3rd Floor was shaped by the unconventional personality of its creator, Eleni Papastavrou. Her restless creativity turns metals and earthly materials, into resourceful handcrafted creations. Her jewelry and leather accessories perfectly combine roughness with elegance and briskness with grace. Within her creations, free style is subtly transformed into geometrical patterns. Eleni’s designs stand out as they are inspired by the reflection of geometry in everyday life. She has an innate talent to bring to life, metals and earthly, raw materials. She designs, with an almost architectural approach. The outcome projects elegant simplicity, openness, and a youthful audacity. Her art is subversive and carefree, dynamic and unpretentious. Just like the personality of those who choose to wear her handmade creations. 3rd Floor expresses all those who choose to be their true self, without any compromises. Those who aspire freedom of choice, and always live the moment. The 3rd Floor woman wins you over with her dynamism and inexhaustible energy. With her eagerness to live life to the fullest. Traits she gracefully balances with her liking of discrete elegance and whimsical femininity.
  • 4Ocean

    4Ocean (22)

    The story begins when Alex and Andrew take a surf trip... to Bali Indonesia that would inevitably change their lives and the fate of the ocean. Devastated by the amount of plastic in the ocean, they set out to find out why no one was doing anything about it. One afternoon they came across an old fishing village where fishermen were literally pushing their boat through piles of plastic that had washed up on shore. The two surfers realized that the proliferation of plastic threatened both the ocean environment and the fishermen's livelihood. Could the fishermen use their nets, they wondered, to pull the plastic from the ocean? This idea stuck with the 2 surfers and they knew it was time to hit the drawing board. After realizing that the demand for seafood was driving the fishermen to focus on fish instead of plastic, they knew they had to create something that could fund the desired cleanup efforts. This is how the 4ocean Bracelet was born. Made from recycled materials, every bracelet purchased funds the removal of 1 pound of trash from the ocean and coastlines. In less than 2 years, 4ocean has removed 2,291,436 pounds of trash from the ocean and coastlines. 4ocean currently operates out of multiple countries and employs over 150 people worldwide.
  • Alexandra Tsoulala _ Minimum design

    Alexandra Tsoulala _ Minimum design (33)

    ALEXANDRA TSOUKALA is a Greek designer who founded "minimum design”,  her small design studio in the center of Athens. Alexandra Tsoukala  started the workshop out of her desire to explore her design ideas by constructing objects  and fashion jewelery with her own hands. She designs and manufactures handmade light sculptures, furniture, jewelry and casual fashion items. The essilp necklaces are made of pleated fabric (satin polyester), which gives them a slight shimmer and ensures their elasticity and durability. Their width is 50-55 cm, and each is composed of eight 3mm wide.
  • Anne-Marie Herckes

    Anne-Marie Herckes (25)

    Jeune créatrice de mode luxembourgeoise, Anne-Marie Herckes crée sa propre marque en 2006 après des études de stylisme de mode à l'Académie Royale des Beaux Arts d'Anvers (Belgique) et à l'Université d'Arts Appliqués de Vienne (Autriche). Son expérience professionnelle la conduit auprès de grands noms du monde de la mode tels que Viktor&Rolf, Kostas Murkudis, Ute Ploier et the girl and the gorilles. Parmi ses récentes collaborations, citons le Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg; Celux, Tokyo; Restir, Tokyo; ColetteXGap,Paris/New York; Missoni, Japon. Anne-Marie Herckes est surtout connue et reconnue pour son travail minutieux de miniaturisation, tout en détail et en subtilité, qui réduit vestes, sacs et chaussures au minimum et en deux dimensions. Elle met la mode à l'honneur. Tous ses petits accessoires, garde-robes de créateurs en miniature, rendent hommage à la mode et à ses créateurs avec une bonne dose d'humour. Ces petites icônes se portent en broches, en colliers ou même en charms à un sac ou à un téléphone portable. A côté de ce travail de miniaturisation, Anne-Marie Herckes développe également une collection de merveilleux sautoirs et bracelets à noeuds, qui associent subtilement cuir et perles en bois. Simples, élégants et raffinés, ces bijoux se portent facilement et tous les jours. On ne s'en passe plus, une fois qu'on a commencé à les porter! Toujours à la recherche des plus beaux tissus et des motifs les plus intéressants, Anne-Marie Herckes crée également des foulards qu'elle orne de petits charms, perles en bois et autres accessoires, leur donnant ainsi une touche très personnelle. Incontournable accessoire, qui se porte aussi bien en été qu'en hiver. Pour, Anne-Marie Herckes crée une édition spéciale dans un tissu à dessin liberty à entrelaces, clin d'oeil au logo à rubans de D'autres bijoux et accessoires en édition spéciale dénicheuse ont vu le jour depuis le lancement du site.
  • AZUNI London

    AZUNI London (59)

    AZUNI, des bijoux assis entre deux mondes, ethniques et colorés… . Créée par trois amis Londoniens, Azuni est une marque de bijoux contemporaine et originale. Ashley Marshall, qui est encore aujourd’hui le directeur artistique, s’inspire de nombreux voyages à travers le monde pour dessiner des bijoux dans lesquels chaque femme pourra se reconnaître. Loin de prendre le cours traditionnel dans la conception du bijou, Ashley a commencé sa carrière en tant que chef, dans les meilleurs restaurants et cuisines de Londres comme le Dorchester, The Ivy et La Caprice. Grâce à ses compétences instinctives pour combiner les différentes saveurs et ingrédients, Ashley a décidé de prendre ce talent et de l’appliquer à la conception de bijoux. Sa confiance et son flair pour expérimenter l’association de textures et de pierres inhabituelles donnent des résultats spectaculaires. Pour perfectionner son art, il décide d’apprendre des experts. C’est vers l’Amérique du Sud qu’il se dirige pour s’immerger de la culture amérindienne, l’étude de l’art antique et de leur philosophie. Son approche unique de la conception se développe au cours de ses nombreux voyages et par trois années d’études en « Bijoux et argenterie » à l’Université Sir John Cass de Londres. Par la combinaison de ses passions pour l’art tribal ancien, une culture pop et la mode, naît le concept d’Ashley Marshall: « tribus urbaines ». L’idée est de créer des bijoux littéralement assis « entre deux mondes ». L’amour pour la marque Azuni ne cesse de croître, notamment depuis que Kate Middleton a porté les boucles d’oreilles goutte aux pierres semi-précieuses lors de sa visite en Australie et Nouvelle-Zélande et beaucoup d’autres occasions depuis.
  • BacSac

    BacSac (2)

    BACSAC® est né de la rencontre entre Godefroy de Virieu, Louis de Fleurieu et Virgile Desurmont, respectivement designer et paysagistes. Ensemble, ils cherchent une solution alternative aux contraintes que pose l’aménagement d’un toit terrasse en ville: difficulté d’acheminement, surcharge de poids, mais également pauvreté de l’offre pour des contenants aux prix souvent très élevés. Comment inverser la tendance qui consiste à payer plus cher le contenant que le contenu ? Comment rendre mobile un aménagement qui est souvent immobile du fait de son poids et de sa rigidité ? Comment aménager un espace planté au moindre coût ? L’idée de planter dans des sacs part de ce désir de changer les habitudes et de valoriser ce qui doit l’être, c’est-à-dire le végétal, de revenir au principe de base qui est de contenir la terre pour la cultiver. Ils lancent la fabrication de sacs dans un géotextile perméable pour éviter l’asphyxie de la terre. 2007: L’expérimentation commence avec la plantation. Un an plus tard ils constatent que la bonne circulation de l’air et de l’eau à l’intérieur du BACSAC® favorise le développement des plantes, semble se rapprocher des conditions d’une plantation en pleine terre. L’extrême légèreté des sacs (-1kg) décharge la terrasse du poids des lourds contenants traditionnels. La disparition de la contrainte du poids du pot permet d’augmenter le volume de terre dans chaque sac, tout en conservant ses qualités de mobilité : le seul poids qui reste à déplacer est celui de la terre. 2008: Ils créent la société BACSAC® et développent le concept. Ils conçoivent des sacs fermés plantés. Le salon « Jardin jardins » au jardin des Tuileries à Paris est l’occasion de montrer au grand public ce nouveau principe de contenant. BACSAC® rencontre un vrai succès auprès du public et de la presse, au point de constituer un des produits phares du salon. BACSAC® bouscule le monde du jardin. Les professionnels du paysage soulignent l’ingéniosité du concept et valident leur proposition de cultiver dans des sacs fermés. Les architectes et les urbanistes voient dans BACSAC® un concept moteur de projets, un sac pour construire, pour accumuler. Les particuliers sont séduits par la souplesse, la mobilité, la légèreté du BACSAC®. La souplesse du matériau permet de multiplier les modules, d’imaginer la création de véritables collections saisonnières, variant non seulement les formes, mais également les couleurs. Le bacsac est un contenant, il peut également devenir un support, pour les évènements, pour les marques. Ils ont l’ambition de faire de BACSAC® un classique, qui révolutionne le monde de la jardinière ! Mais le concept de BACSAC®, qui est avant tout de contenir la terre pour offrir un espace à cultiver, est encore à développer : histoire à suivre…
  • balvi

    balvi (53)

    Depuis 1965, balvi (Espagne) s'efforce d'offrir des produits utiles, contemporains et surprenants.
  • Bettina Nissen

    Bettina Nissen (4)

    Originaire d'Allemagne, Bettina Nissen s'est installée au Royaume-Uni après des études de design en Allemagne et au Danemark. Elle a exposé à Milan, Berlin et en Angleterre. Cette artiste puise son inspiration dans nos symboles et nos petites habitudes. Mariant les contrastes, elle associe des formes simples avec beaucoup d'humour, pour des créations surprenantes conçues dans différents matériaux: feutre, plastique, métal... Ses créations originales nous interpellent par le léger décalage qu'elles induisent avec la vie de tous les jours. La bougie-anneau “Make a Wish” apportera une étincelle supplémentaire à l'instant magique du gâteau d'anniversaire. Soufflez la traditionnelle bougie: elle se transforme en bijou! Vous pourrez enfouir l'anneau dans le gâteau ou le présenter dans son bel emballage, pour un anniversaire inoubliable! Les anneaux “Make a Wish” ont été rendus possibles par la toute nouvelle technique laser d'impression 3D. Ils sont actuellement disponibles en 5 matériaux et coloris.
  • Bica Good Morning Design

    Bica Good Morning Design (15)

    BiCA-Good Morning Design, is an entirely female reality of self-made design, born inside a digital fabrication lab in Milan from the idea of Alice Azario and Elena Tirinnanzi, contradicting the common belief that labs, tools and technology are worlds only for men. The brand combines innovative methods, traditional handmade quality and poetry. All products are made with love and passion.
  • BK & JIO

    BK & JIO (106)

    After graduating from a fashion college in London, BK & JIO first started their busienss in a small market in BrickLane, east London. After 7 years of experience in London they now settled in Seoul. Encapsulating modern fashion trends with an eclectic range of accessories, BK & JIO brings forth a seasonal collection of jewellery, carefully handcrafted to finish your 'everyday' looks.
  • Blade & Rose

    Blade & Rose (25)

    Blade & Rose is a leading British children’s clothing brand specialising in a trendsetting range of leggings and clothing accessories.

    Blade & Rose was created in 2010 whilst founder Amanda was on maternity leave. Which ultimately led the company to be named after her childrens middle name ‘Blade’ and ‘Rose’.

    Each piece of the collection is unique and has the trademark design on the bum. A major component of the development was to ensure that the quality of the fabric was durable, functional, would wash well and most importantly, that was soft and kind to children’s delicate skin.

    The initial range quickly sold out and now the British family business has stockists all over the world including Germany, Switzerland, France, Spain, Belgium, Italy, Netherlands, Greece, Japan, China, Taiwan, UAE, New Zealand and Australia & is now extensively rolling out in the USA. Blade & Rose will continue to extend the clothing range with matching accessories and new designs.

  • bombdesign

    bombdesign (1)

    Formes linéaires, couleurs contrastées et matières simples, le label berlinois bombdesign a le souci du détail : derrière chaque produit, il y a une histoire qui emporte le spectateur avec des moyens très simples. Des articles intemporels qui accompagneront longtemps leur propriétaire.

    Fondé en 2001, par Ulrike Acker (architecte d'intérieur / designer) et Malte Nisch (product designer) et après de nombreuses participations à des foires internationales, bombdesign propose depuis 2005 trois collections différentes : Home collection, flat hat collection et kids collection.

    Toutes les créations actuelles sont signées Ulrike Acker.

    bombdesign kids collection propose une gamme enfant particulièrement craquante. Comment résister à ces coussins lapins tout doux, à ces "Kuschelkissen", coussins à câliner avec gants incorporés, ou à ces peluches maman-bébé?

    L'autre point fort de cette marque sont les mobiles.

  • Bravo Company

    Bravo Company (1)

    Bravo Company is a creatively led, independent design studio based in Singapore. They work with a variety of individuals and organisations to deliver considered and engaging design. They specialise in identity & brand development, printed communications & art direction.
  • brevity

    brevity (1)

    brevity a été lancé en 2007 par Anna Corpron. Avec les collections actuelles, la jeune créatrice de bijoux explore le point d'intersection entre les matériaux et les techniques humaines et les formes existant dans la nature.
    Les bijoux des collections brevity s'imposent par leur simplicité, leur minimalisme et leur élégance .

  • Christelle dit Christensen

    Christelle dit Christensen (28)

    Entièrement faits main, toujours originaux, plein de poésie, délicats et féminins, les bijoux de Christelle dit Christensen sont simplement magnifiques !
    Toutes ces créations sont faites main par ses soins, en laiton teinté.
    Aujourd'hui, Christelle rencontre un franc succès non seulement à travers les ventes sur son site, mais aussi grâce à de très jolies boutiques qui la représentent.
    Après des études d'architecture et parallèlement à son activité de graphiste, Christelle se lance en 2006 dans la création d'accessoires, avec une première collection de sacs en tissus liberty et de ceintures aux couleurs pétillantes. 
Elle a collaboré comme graphiste avec les Musées Nationaux, dessinant les objets des boutiques notamment pour le musée Picasso et le Grand Palais.
    La nature est un sujet récurrent dans son travail, qui avait déjà une place de choix lorsque qu’elle était étudiante en architecture : elle préférait alors dessiner les arbres aux bâtiments, leur trouvant un côté « naturellement graphique », sublimateur.
    En 2009, la créatrice se consacre à de nouvelles techniques pour proposer une petite sélection de céramiques, mais surtout une collection de bijoux fantaisie peuplés de petits oiseaux, d’enveloppes en liberty, d’objets miniatures et de matières variées : métal, bois, tissu…
    Toutes les créations Christelle dit Christensen sont entièrement faites main.

  • Cléo Ferin Mercury

    Cléo Ferin Mercury (5)

    Cléo Ferin Mercury is a London-based independent designer who makes silk accessories for style lovers of all ages. Cléo playfully updates traditional products, using bold designs for a contemporary audience. At a young age she inherited a passion for scarves from her Parisian grandmother who also taught her the art of needlework. "Hand rolling is at least four stitches per centimetre!" she once told Cléo. This attention to detail, quality and heritage is there to see in all her products. Cléo launched her first collection of narrative-based silk scarves in 2010 in a small number of selected boutiques in London.

    Building upon this success she now produces two collections per year, and has extended her range to include detachable collars and pocket squares. She has also been commissioned by numerous brands including Tatty Devine and Lomography.

    Her products are now available in a many boutiques throughout the world including Franck et Fils in Paris, Fenwick Bond Street in London, Condor in New York, Ron Herman in Tokyo, Initial in Hong Kong and Galeries Lafayette in Beijing.

    "We can't resist a beautiful scarf, and few tempt us more than those by London-based designer Cléo Ferin Mercury" Emerald Street "Wearable art beyond seasonality" Styloko

  • cocorikraft

    cocorikraft (5)

    Cocorikraft est une marque d’objets cartonnés ludiques, écologiques, pratiques et accessibles à tous les budgets. Le concept Cocorikraft : assembler les pièces de carton pour fabriquer son animal façon puzzle 3D. Sans colle ni ciseaux, des kits faciles pour petits et grands. Décoratifs et utiles, mouton, vache, cochon, tortue, éléphant, hippopotame, chat, lapin, lion, crocodile, girafe et chien servent de supports stylos, bonbons, serviettes, menus, cartes de visite… Succès garanti pour animer un atelier créatif avec les modèles bruts à personnaliser. Pour la plus grande fierté de cocorikraft, la fabrication, de la conception à la réalisation est pour la plus grande majorité des produits réalisée en France.

    Fabrication manuelle et semi artisanale Cocorikraft croit en la qualité de ses produits.

    Chaque étape de la conception fait partie d’un processus rigoureux entièrement réalisé de façon semi artisanale, la garantie d’un produit aux finitions impeccables. Les emballages sont éco responsables, réalisés avec des cartons, du ruban adhésif et du papier kraft recyclés. Chaque commande est emballée et préparée avec soin. Cocorikraft privilégie l’économie solidaire et locale. Le matériau Le carton est un matériau durable et renouvelable : intégralement recyclable, biodégradable et compostable. Un matériau à la résistance éprouvée, très léger, facilement transportable et peu encombrant. Le montage par emboîtement, simple, rapide et ludique offre aux créations une incroyable résistance. Elles sont fabriquées en carton compact, simple, double, triple cannelure à base de fibres recyclées et de colle naturelle assurant une robustesse optimale. Les objets en carton sont tous fabriqués avec des outillages comportant des filets « anti coupe » permettant d’obtenir des tranches à arêtes émoussées, finement dentelées. Grâce à cette technique, les objets peuvent être montés, utilisés et démontés sans risque de se couper. Une exclusivité cocorikraft. Tous droits réservés.
  • compleat

    compleat (2)

    Never go hungry again!

    The Compleat Lunchbox family is designed to solve all the limitations with current Lunchboxes. We wanted to create beautiful lunchboxes in great quality and with unique functions. The many different products are designed to solve your unique needs, like the thin Foodbook, which fits perfectly in your pc-bag, or the practical Foodbag, that can be folded up after use.

    All products have been designed, developed, and tested in Norway which has long and proud traditions of eating lunch from boxes. Compleat Lunchboxes are BPA safe, dishwasher and microwave safe.

  • Daniel Zelig

    Daniel Zelig (3)

    Daniel Zelig est diplômée en design industriel de l' Institute of Technology de Holon (Israel). Depuis qu'elle a découvert la céramique, elle l'intègre dans ses bijoux pour de superbes créations pleines d'humour et de nostalgie. Sa dernière création est un collier de clés en céramique, interprétation d'un intime souvenir d'enfance. Les clés n'ouvrent rien, n'appartiennent à personne: peu importe si on les perd! Leur blancheur est anonyme et intemporelle, et l'objet du quotidien devient ainsi un bijou chargé d'émotion.
  • Dansk Smykkekunst

    Dansk Smykkekunst (175)

    Dansk Smykkekunst A/S is managed by Malene and Christian Storm, who are second generation in the family business which started in a basement in Copehagen i 1971. Malene is the company´s creative designer while Christian is responsible for the company's daily opreations.


    All jewellery from Dansk Smykkekunst is nickel and lead free and conforms to the regulations as laid out in the EU directive. We always manufacture our jewellery to the highest of standards. The base material used is copper or brass; this is then plated with 14-carat gold, sterling silver or rhodium. Rhodium is a fine precious metal such as silver but the advantage of rhodium is that it unlike silver does not oxidize. In addition our jewellery are made of semi precios stones, beads, glass - or fresh water pearls, Mother of Pearl and enamels all selected from the best quality available. All sticks at our earrings are made of surgical steel.


    The more careful you are with your jewelry, the longer it will last. The plating of the jewellery is affected by cosmetics, perfume, alcohol and medicine consumption, sweat, water and body imbalance. These factors provoke a chemical reaction in the metal resulting in oxidizing. Therefore we recommend that you remove your jewellery when bathing, exercising or sleeping. If you find it neccessary to clean your jewellery, e.g. if you have been in contact with chlorine, perfume or hairspray, you should only use lukewarn water and a soft cloth.

  • Design Ideas

    Design Ideas (10)

    A brother-sister team, has formed Design Ideas® in 1983 when they were both in college.

    They had a million-dollar idea: a wire basket for toting toiletries from the bedroom to the bathroom in college dorms. The only alternative product at the time was a plastic paint bucket that didn't drain and eventually grew a rather vile "third life form" from a mixture of old toothpaste, shampoo and soap.

    Their passion of exploring ideas and inspired designs, has led to the development of a full range of functional, fashion-forward, and moderately priced home and office accessories that appeal to a broad range of design-conscious consumers.

    Today, Design Ideas® creates, manufactures and globally markets more than 1,500 innovative and affordable accessories for the home and office under the slogan, “We make things interesting.”

  • Dolphin Innovations

    Dolphin Innovations (2)

    Dolphin Innovations développe, produit et revend des produits innovants dans les secteurs alimentaires et non alimentaires. Tous leurs objets sont des innovations et des premières mondiales.
    L'innovation est le moteur de cette société allemande.

  • Doodle bags

    Doodle bags (2)

    Back in 2013 . . . Nadine had baby Lily. She also worked as an architect. One day Nadine made little Lil’s lunch but an urgent call to come in to the office meant she didn’t have time to feed Lily before dropping her off at her grandma’s house. While applying make-up, packing her work bag and simultaneously putting Lily in to a coat, Nadine couldn’t find a spoon, bib or container for the purée. So grandma ended up buying Lily lunch, and the purée stayed at home.

    On the bus to work, Nadine thought of the pre-prepared food pouches and wondered if she could make some to fill with her own food “Then Lily could feed herself – on the go with no mess and I would know EXACTLY what was in the bag! Nadine’s creative architect’s brain started whizzing.

    She talked to her cousin Zaid as he worked in a packaging company and he loved the plastic pouch idea too.

    They decided to work together to create a clear plastic pouch which was: hygienic and safe easy for small children to hold visually appealing to adults and children dishwasher and hot water safe reusable and recyclable freezer friendly

    In September 2015, after lots of testing, DoddleBags was born.

  • dotty edition

    dotty edition (11)

    They are the ones with the sticky dots. For everyone who likes to put their own mark on their plans, wants a special reminder or just yearns for a little more creative stick. What started in summer 2010 as an idea to create a functional and attractive multifunctional planner, the DOT ON, grew throughout the year into a passion for eye-catching, cleverly designed products. Conceived, created and produced in Germany. With countless usage possibilities and even more bright sticky dots.
  • Dreamfarm

    Dreamfarm (2)

    Vous pensez que tout a déjà été inventé? Dreamfarm vous prouve le contraire!
    Créative et dynamique, Dreamfarm est une marque australienne qui apporte des solutions originales et futées à tous les petits problèmes du quotidien, tout en oeuvrant pour le respect de la planète. Chaque fois que vous choisissez d'acheter un produit de cette gamme, Dreamfarm plante un arbre.
    A nous de créer un monde dans lequel il fera bon vivre!

  • Dylan Wargnies

    Dylan Wargnies (1)

    C’est en rêve que cette technique d’assemblage à rainure et élastique est apparue à Dylan Wargnies et c’est dès le lendemain matin qu'il a pu la mettre en oeuvre.

    Donnant ainsi naissance à une réalisation de baguettes en hêtre fini à l’huile de Tung, traversées de part en part et sur toute la longueur de la lampe par un épais élastique tressé. Ceci lui donnant sa rigidité une fois tendu en place. D’autre part, des rubans LED sont intégrés dans les deux dernière sections, se rendant le plus discret possible, presque invisible, incorporée à un corps monolithe.

    Alors, seuls les raccords élastique créant des séparations visibles. Il a voulu cette lampe la plus simple possible, une impulsion, une lampe épurée mais modulaire, une lampe sans chichi mais emplie de secrets. Mélange entre l’objet de décoration et le jeux. Rappelant que dans chaque adulte se trouve toujours, plus ou moins enfuie, une âme d’enfant prêt à s’émerveiller de tout. Son branchement par USB lui permet d’être nomade a l’aide d’une powerbank, mais aussi d’être facilement utilisable pour éclairé un bureau d’ordinateur, ou le clavier d’un portable.

    L’éclairage facile et utile à tous moments. Réalisée entièrement à la main en hêtre massif elle a l’avantage d’être extrêmement résistante et d’avoir donc une durée de vie importante. D’autre part l’utilisation de bois massif provenant d’Europe s’inscrit dans une démarche écologique et de respect des forêts. De plus dans un soucis d’écologie, elle est entièrement réparable, de l’élastique central aux rubans de led. Sa boite rappelle celle de nos jeux d’enfant telle les Mikado, les dominos,... De quoi retomber totalement en enfance.

    Sa réalisation en multiplex plaqué hêtre la rend très résistante et donc entièrement réutilisable. Autant pour ranger PiPan que pour tout autre utilisation de rangement.

    Son nom lui vient entre autre de la contraction de Peter Pan. Car comme lui nous voulons tous rester des enfants et continuer à pouvoir jouer, s’amuser, créer, imaginer.

    Et c’est ce que propose PiPan en se laissant plier, tordre, manipuler, dans tous les sens.

    Laissant libre court à notre imagination, pour nous faire retomber en enfance. PiPan c’est une lampe artisanal, réalisée à la main dans un atelier belge. Une lampe de bureau facile à ranger mais surtout emplie de surprise et d’amusement. PiPan c’est continuer à jouer.

  • Edition Mathea

    Edition Mathea (1)

    Edition Mathea est une petite entreprise familiale de Niedersachsen (Allemagne). Après un longue tradition dans le domaine de l'art moderne, Edition Mathea s'est diversifié et son assortiment s'est élargie vers une gamme lifestyle, avec pour le moment la création de bijoux. Des accessoires et et objets de design intérieur vont suivre. Jörg Mathea ( Industrial designer diplômé) privilégie dans ses créations des lignes claires et un design épure. Ses bijoux sont beaux, chics et hors du temps.
  • Edition Piori

    Edition Piori (4)

    La maison d’éditions nantaise Pioro, positionnée sur le créneau de l’alimentation des enfants, poursuit son développement sur tous les fronts : nouveaux livres de sa collection phare et nouvelles collaborations. Des objectifs ambitieux qui s’inscrivent dans la continuité de son projet initial : l’accompagnement des enfants dans leur apprentissage du « bien manger ». La découverte et l'apprentissage du goût et du bien manger à travers des livres et des jeux.
  • ENGEL.

    ENGEL. (7)

    ENGEL. CELEBRATE FOR LIFE Parce que chaque jour de notre vie peut être festive, ENGEL. propose une gamme de produits qui égayent notre vie de tous les jours et nos fêtes. Jeune marque hollandaise, leurs produits sont d'une fraîcheur surprenante.
  • Estella Bartlett

    Estella Bartlett (10)

  • fift, Japon

    fift, Japon (1)

    fift est un design studio qui regroupe Katsunari Igarashi et Asami Igarashi, lancé en 2008. Leurs créations s'ancrent dans la vie quotidienne.
  • Fusionbrands

    Fusionbrands (2)

    Fusionbrands développe des ustensiles de cuisine en silicone tout simplement géniaux qui vous feront gagner du temps.
    Tous leurs produits facilitent la cuisine au quotidien, en apportant une touche de gaieté et de couleur.

  • Giant Dwarf

    Giant Dwarf (2)

    L'histoire de Giant Dwarf (Nain géant) a commencé en 2003, avec une passion pour les objets recyclés et un irrépressible désir de couleur. A partir de 2005, la société est devenue plus qu'un passe-temps pour sa créatrice Sue Eggen. Giant Dwarf a désormais sa place sur la scène de l'artisanat indépendant et a participé à plus de 30 salons d'artisanat, dont une exposition à l'Institut d'Art Contemporain de Philadelphie. Les produits de la marque Giant Dwarf sont fabriqués à la main. Chaque pièce est assemblée avec soin et professionalisme par Sue Eggen qui y met tout son coeur en plus de ses mains!
  • Goupi Jwls

    Goupi Jwls (28)

    Handmade in Greece
  • Guanábana

    Guanábana (235)

    Guanábana Hand Made, it´s a brand created by Almudena Espinosa, cofounder and owner of Sugar Cane, an experienced company in the decoration for over 15 years working side by side with artisans in South America.

    Guanábana is born under the philosophy of creating special pieces, hand made products of a high quality, innovative and timeless designs, Ready-to-wear fashion accessories. The collection mix together design and different artisan techniques from several places in South America; Guanábana believes in special products with story behind, each piece is made up by the work part of the brand and artisan´s workshops, which had been developing at the same time.

    The inspiration of the brand, comes from hand made techniques, the richness in the materials and colors, that influence by the European style gives a special touch to the pieces, some of it are done in our workshop in Madrid- Spain.

  • Gung

    Gung (2)

    Gung (Japan) de Ginghami co, ltd. propose pour le moment trois objets pointus très design. Le memoring (bague clé USB), Kaoiro (tampon à emoticon) et selifusen (des sticky notes pas comme les autres) sont des objets décalés qui peuvent être utilisés quotidiennement.

  • Hamico Baby Toothbrush

    Hamico Baby Toothbrush (6)

    La brosse à dents pour bébés Hamico initie votre bébé aux soins bucco-dentaires et en fait un plaisir et non une corvée douloureuse.

    Cette idée de collaboration d'un dentiste et d'une hygiéniste dentaire est le fruit d'années d'expérience dans des écoles qui enseignent à des milliers d'enfants à se brosser les dents. Fini le temps des larmes et même des blessures causées par les brosses à dents qui ne conviennent plus à votre enfant. Imaginez plutôt du temps précieux en famille à apprendre à se brosser les dents !

    Les éléments de conception révolutionnaires comprennent une poignée large, facile à tenir et totalement sûre. Le cou court et la tête de taille spéciale s'adaptent parfaitement dans la bouche du bébé et atteignent facilement toutes les dents sans s'étendre trop loin. Grâce à nos soies souples spécialement conçues, vous pouvez nettoyer vos dents et caresser les gencives sans jamais vous gratter.

    Les bébés aimeront naturellement tenir leur brosse à dents et développer leur motricité fine avec juste un peu d'aide de maman et papa.

  • Hand Over Your Fairy Cakes

    Hand Over Your Fairy Cakes (10)

    About Hand Over Your Fairy Cakes

    Sally McAdam has been designing acrylic jewellery, enamel pins, patches, accessories and stationery as Hand Over Your Fairy Cakes (HOYFC) since 2006. Sally began by making jewellery to sell to her friends and family, but once she'd gained enthusiasm for design it was difficult to stop her and she now sells online at and has stockists all over the world. HOYFC HQ is in Sally's flat in Glasgow, UK, which she shares with her boyfriend Keith and cats Harry and Chi. She is a huge fan of a chocolate biscuit and drinks more tea than is really necessary.

    Designing & Manufacturing

    Sally likes to use bright colours and elements of pop culture, feminism and nostalgia in her designs. They usually begin life as a paper drawing before being redrawn as a computerised vector. The vector drawing can be used to laser cut acrylic for jewellery, which is then glued together by hand to form the final piece. It is also used for printing, embroidering, mould making, etc to Sally's exact specifications by one of our expert manufacturers.

  • harrington & squires

    harrington & squires (2)

    Harrington&Squires est une petite imprimerie privée fondée en 2002 par les typographes-designers Chrissie Charlton and Vicky Fullick. Son nom s'inspire de Bob Harrington et Horace Squires, compositeurs et typographes au Hornsey College of Art à la fin des années 60. Harrington&Squires allie impression typographique traditionnelle et impression numérique pour des créations originales, très différentes de ce qu'on rencontre habituellement. Harrington&Squires s'est spécialisé dans les éditions limitées de petits formats (livres, cartes, calendriers, badges ou mouchoirs) où tout est designé, assemblé, imprimé et finalisé à la main.
  • Havsglas

    Havsglas (4)

    Les verres de mer sont des éclats de verre aiguisés qui ont été arrondis et adoucis par les vagues, le sable et le temps.

    Fascinée par la capacité de la nature à transformer nos déchets en trésor Maria Meissner Berg a créé Havsglas Sweden en 2012.

    Tous les produits sont fabriqués à la main en Skåne.

    Dix pour cent du prix du produit est donné à des projets qui contribuent à un meilleur environnement marin.

    Le concept du verre de mer est en constante évolution - le dénominateur commun est l'amour de la mer.

  • Ideabase

    Ideabase (1)

    Emotion et créativité sont les mots-clé d'Ideabase, société créée en 2008 en Suisse.

  • Ikhaya Mossy

    Ikhaya Mossy (15)

    Ikhaya Mossy est une entreprise sociale née au Cap en Afrique du Sud. Cette start-up est le fruit d'une rencontre entre deux amies et une association de créateurs d'accessoires de bijoux en situation de Handicap.

    Quand Aminata en voyage en Afrique du Sud a appris que cette association allait fermer, elle a décidé, accompagnée de sa soeur Mariam, de la reprendre et de la transformer en entreprise sociale. En moins d'un an, Ikhaya Mossy a développé un réseau de plus de 60 artisans en Afrique du Sud et au Kenya et a permis à plus de 5000 femmes de célébrer l'Afrique et ses cultures.

    Ikhaya Mossy forme ses artisans aux règles et normes internationales, valorise l'art et le savoir faire africain et garantit des revenus réguliers au 60+ artisans de sa marque et leur permet de faire perdurer leur art à travers des collections exclusives.

    L'engagement social de la marque se lit notamment par une volonté de valoriser ses héros de l'ombre en les rémunérant 25 à 60% de plus que la moyenne du secteur de l'artisanat.

    Vous l'aurez compris, Ikhaya Mossy met un point d'honneur à valoriser la femme et l'Afrique sous toutes ses formes et ses merveilles.

  • iluxo

    iluxo (2)

    iluxo, c'est une ligne d'accessoires de mode faits main : colliers, boucles d'oreilles, barrettes et accessoires pour la maison. Mariko (Carandang, Los Angeles, CA) créatrice et designer de iluxo, privilégie le bois, le cuir et l'acrylique, et évite au maximum les matériaux produits en masse. Excepté pour les éléments de base (chaînes , montures), tout est dessiné, conçu et designé par Mariko elle-même.

    INDRESS (1)

    INDRESS a été crée en 2001 par Wies Schulte, Néerlandaise, styliste diplômée de l’Académie Royale des Beaux Arts d’Anvers, section mode et Aude Buttazzoni, Française, directrice artistique diplômée de l ‘école d’Art et communication visuelle ATEP à Paris.

    Aude a choisi depuis 2007 de quitter INDRESS et de se consacrer a sa première passion : la photo et le graphisme. INDRESS est née d’une envie commune : créer des produits que qu'elles aimaient et qu'elles ne trouvaient jamais en boutique.

    Simples, épurées et définitives, les créations INDRESS vont à l’essentiel tout en restant étonnements élégantes. Les pièces aux finitions impeccables se déclinent dans des couleurs franches et profondes. INDRESS a le perpétuel souci de concevoir des produits haut de gamme et la volonté de toujours s'aventurer dans une mode créatrice, personnelle et à la rencontre du monde artistique par des collaborations avec des plasticiens, des musiciens, ou encore des graphistes, des réalisateurs et des acteurs.

    Sur dé, nous partageons uniquement les magnifiques accessoires INDRESS. Véritable coup de foudre assuré!

  • Innamorata Heartmade Jewels

    Innamorata Heartmade Jewels (5)

    Une touche de fantaisie dans les bijoux en argent pour sublimer toutes les femmes. C'est ce qui définit Innamorata Heartmade Jewels®, la marque portugaise de bijoux en argent créée par Sílvia Ferreira en 2016.

    Exploration de différentes techniques (tissage de fils et perles, filigrane, travail du cuir et du métal) et matériaux (argent 925, cristal Swarovski®, perles de rocaille Miyuki®, pierres semi-précieuses, fils de coton et de soie, cuir de poisson) et combinaison avec le savoir-faire d'un artisan orfèvre portugais, cette créatrice parisienne, actuellement basée à Guimarães au nord du Portugal, conçoit et fabrique ses bijoux avec passion, délicatesse et perfection dans une liberté créative totale qui évolue en fonction de ses expériences, de ses humeurs et de ses envies et qui façonne l'identité de la marque.

  • Jianhui London

    Jianhui London (2)

    Jianhui (prononcez Janway) est né dans un village, dans une des régions les plus pauvres de la Chine. Ses parents étant trop pauvres pour payer les frais de scolarité, Jianhui passait ses journées dans la montagne à admirer la nature. Il aimait surtout les fleurs pour leurs couleurs chatoyantes, et quand son père gagna enfin assez pour l'envoyer à l'école, Jianhui garda l'habitude de courir tous les matins à la montagne chercher une fleur qu'il accrochait à son crayon pour se rappeler la beauté de la nature.

    Jianhui a étudié l'art de la céramique en Chine avant de partir étudier (MBA) au Royaume-Uni. Il fut frappé par la beauté de Londres, et surtout par les parures de bijoux des élégantes. Jianhui décida alors de fabriquer des bijoux pour sa mère à partir de pièces récupérées, en s'inspirant des fleurs de son enfance. C'est ainsi que naquit Jianhui London.

    Six années plus tard, les boutiques de mode et joailliers du monde entier s'arrachent les créations de Jianhui, qui permettent à chacun d'exprimer sa personnalité. Jianhui a été élu Finalist aux UK Jewelry Awards 2011.

  • juggle angels

    juggle angels (15)

    ACCESSOIRES pour filles, et femmes à Bruxelles. Créations de Christine-Aurore Magnée Une entreprise crée par deux filles de Bruxelles avec un drive d'enfer qui fabrique des tops accessoires de mode. Les accessoires sont tous fabriqués main dans des ateliers protégés en Belgique.
  • JumpFromPaper™

    JumpFromPaper™ (1)

    JumpFromPaper™ est une ligne de sacs à mains drôle et innovante créée par deux designers de Taipeh débordantes d'imagination et d'originalité, Chay Lin Su et Rika Lin.

    Un après-midi, une idée leur est venue: “Dis donc, ce serait formidable si un dessin en deux dimensions pouvait devenir un vrai sac!”

    Voilà comment est né le surprenant sac JumpFromPaper™, un sac à mains joyeusement décalé.

  • Jurianne Matter (7)

    Enfant déjà, Jurianne Matter savait qu'elle inventerait un jour des jolies choses. Ses études, en tant qu'une des premières élèves de l'Interior Styling School de l'Artemis Academy d'Amsterdam, ont accentué son goût et sa passion pour la création de belles choses. Elle a hérité de sa mère et de sa grand-mère la passion du textile, du papier et des formes.
    Son travail est marqué par sa passion pour le papier, les formes et les petits rituels.
    Designer free-lance indépendante et styliste de produits, Jurianne Matter crée aussi pour d'autres compagnies.

  • Juulry

    Juulry (26)

    Strong Simplicity

    Amsterdam - What started as a dream has become a well-running jewelry brand called Juulry. In 2015, the owner Juul Evers started to design jewelry for her own jewelry line. Juul derives her inspiration for this jewelry from the various journeys she has made. The different countries with their own cultures serve as a great source of inspiration for her jewelery line. She transforms her own ideas, fantasies and inspirations into different designs. Juulry's jewelry has a minimalist look with different geometric shapes. The necklaces are made of brass material with a layer of silver, gold or pink rosé on top. The earrings, on the other hand, are made of 925 silver, with a gold or pink rose layer on top. At the earrings there are several small series such as the tetris theme and also different minimalistic designs. In its early years, the Juulry brand was sold only in the clothing store of Juul and her husband Alain, StudioAppel67 in the Amsterdam Pijp.

    Due to the positive reactions of the buyers Juul slowly expanded by standing on Amsterdam markets, such as the Maker Market, the Local Goods Market, the Swan Market and the Museum Market.

    Besides the nice and cozy markets where Juulry can still be found, Juulry has grown to sales points such as Collektiv in The Hague, Blur in Amersfoort, Wen in Amsterdam, Skattejakt in Afferden and many more.

    A huge growth and challenge that Juul could only dream of and now has become a reality.

    Juul Evers: "We have to enjoy every day, so why not enrich yourself with beautiful jewelry.

  • Kazartt

    Kazartt (3)

    Cassez votre routine vestimentaire avec une ceinture KAZARTT La ceinture est devenue un accessoire de mode incontournable. Malgré cela, nous avons remarqué que la plupart des hommes portent, tous les jours, la même ceinture ennuyeuse. Chez KAZARTT, nous avons donc décidé de vous aider à casser votre routine vestimentaire en imaginant des ceintures originales et hautes en couleurs. Pour voir tous nos produits, jetez un oeil à notre collection. 100% fair-trade et local Nous sommes fiers de travailler avec des partenaires locaux pour chaque pièce de nos ceintures: Notre équipe est basée à Barcelone, d’où nous dessinons les ceintures, gérons le site internet, notre marketing et nos réseaux sociaux. Le cuir provient d’Italie et est traité à Alicante, Espagne La boucle est également fabriquée en Italie et notre logo y est gravé à Barcelone, Espagne Nos ceintures sont assemblées à Alicante Notre packaging est, lui-aussi, dessiné et créé à Barcelone Jusqu’à notre étiquette, qui se trouvera dans votre boîte, imprimée elle-aussi à Barcelone Chacun de nos partenaires a été choisi en fonction de son expérience dans son domaine. De cette manière, chaque pièce de nos produits a été sélectionnée et traitée par les mains d’un expert. Ce qui fait que KAZARTT vous offre un produit fini et de haute qualité.
  • kiko+

    kiko+ (1)

    Kukkia (Japon) soufflera bientôt sa troisième bougie. Kukkia est composé de 2 sous-marques: kiko+ et gg* Sa spécialité: des jouets et des objets pour les enfants (parfois aussi pour les adultes!) en bois naturel garanti FSC. Son concept: des formes sobres de couleurs vives ou pastels, qui donnent aux enfants la possiblité de jouer et de s'exprimer en déployant des trésors d'imagination et de créativité. kiko+ est une ligne de jouets et d'objets égayés de couleurs vives, avec des surfaces mates et non vernies pour que les enfants puissent sentir la merveilleuse texture du bois. Kiko+ est le compagnon idéal de vos enfants, et accompagnera merveilleusement l'évolution de vos graines d'artistes!
  • Korn Produkte

    Korn Produkte (3)

    Jochen Korn, menuisier de formation, avoue une passion pour le design, cet art à la limite de la fonctionnalité et de l'esthétique : à côté de nombreuses commandes et études de produits, il a développé pour son propre compte divers objets en béton.
    Dans son projet de recherche à l'université de Kassel, Jochen Korn a expérimenté pendant quelques années avec une nouvelle sorte de béton, très lisse, très modulable. Le potentiel de ce matériau lui permet non seulement de faire ses expérimentations, mais aussi de réaliser des produits destinés à un usage domestique.


    KOSHA (9)

    KOSHA est une marque suisse fondée par une poignée de passionnés qui partagent l'ambition de créer des produits de haute qualité, chargés d'émotion, dans une quête de bien-être et de développement personnel.

    Chaque objet est fabriqué en Suisse ou en Italie par des artisans qui travaillent avec une attention particulière sur le détail.

    Né en Suisse de parents italiens, Claudio D’Amore (1976) obtient en 2000 un diplôme de designer HES à l’écal. Il s’envole ensuite vers Londres pour travailler avec Ross Lovegrove, le célèbre designer londonien. De retour en Suisse en 2004, il fonde cosanova, un atelier de design spécialisé en horlogerie et objets haut de gamme. Il a juste 28 ans.

    Tag Heuer, Montblanc, Van Cleef & Arpels, Parmigiani ou encore Logitech sont quelques-unes des 20 prestigieuses marques que l’atelier compte parmi sa clientèle. Son travail se trouve rapidement couronné de succès et remporte plusieurs récompenses internationales.

    En 2010, il fonde la marque KOSHA.

  • LAF

    LAF (15)

    LAF est une marque espagnole de pièces de mode de qualité qui propose une vision amicale et créative à travers ses collections. Le monde LAF est amical, amusant, et donne le sourire.Des bijoux et accessoires inspirés de notre enfance. La première collection de LAF est la collection Playmobil déveléppée avec l'autorisation et le partenariat de Playmobil. Life is LAF!
  • Laluna by Atelier de la Rosa

    Laluna by Atelier de la Rosa (1)

    Après s'être fait connaître avec leurs délicates créations mêlant or et diamant, Laluna présente My First DIAMOND. Pascale Bisoir créatrice de la marque Laluna, a imaginé, pour pimenter l’univers du diamant, des bracelets en vynile interchangeables.

    Tout d’abord créé dans le cadre d’un concours dédié à l’enfance, ce bracelet ludique est en train de devenir un vrai phénomène de mode qui s’adresse aux garcons comme aux filles .

    Depuis sa première présentation en septembre 2011, My first diamond a su s’implanter dans plus de 90 points de vente en France comme à l’étranger. Ce chiffre ne cesse d’augmenter de jour en jour. Serez-vous le prochain distributeur?

    En France, la presse spécialisée avait déjà flairé la réussite du produit sur le marché Français (Elle, Femme actuelle,, Femina, Cosmo ). Cette actualité people n'a pu qu'accroître le succès du produit.

    Sur la toile ce bracelet est devenu un sujet de conversation. On l’adore, ou on ne comprend pas toujours l’association du plastique au diamant. Toujours est-il qu’il suscite de plus en plus d’adepte. “Un bracelet ludique et intemporel”

    My First Diamond est un modèle déposé de la marque Laluna fabriqué en France par les ateliers delarosa à Nice

  • Laura des villes Laura des champs

    Laura des villes Laura des champs (1)

    Laura des villes Laura des champs est une marque de bijoux imaginée par deux jeunes créateurs, Laura & Médéric. En couple à la ville comme aux champs, ils conçoivent en fonction d’histoires qu’ils se racontent, de détails qu’ils rencontrent.

    Leurs bijoux en papier s’inscrivent dans un univers poétique et contemporain. Ils s’inspirent du quotidien et du monde de l’enfance, qu’ils chargent de finesse et de nostalgie.

    Légères et précieuses, il ne faut pas se fier à l’apparence délicate de ces miniatures de papier. Une couche de résine est appliquée sur chaque bijou afin de les rendre très résistants et imperméables. Ainsi, ils peuvent être portés de longues années sans s’abimer. Une attention toute particulière est accordée au choix des matériaux et à la fabrication.

    Les bijoux sont créés et assemblés artisanalement en France. Les créateurs utilisent des papiers recyclés, des apprêts en argent, et une résine respectueuse de l’environnement.

    Leur créativité a été récompensée par le prix Tendances et Culture du Petit Poucet 2011...

  • Le Lacet Parisien par Atelier Ursul

    Le Lacet Parisien par Atelier Ursul (3)

    Le Lacet Parisien, par l’Atelier Ursul, spécialisé depuis 2006 dans le travail du cuir et du métal. Une première ligne couture est développée à l’international sous la marque Ursul PARIS.

    Le Lacet Parisien, nouveau label de l’atelier Ursul, propose des bracelets sous forme de lacets à la fois fins, ludiques et colorés.

    Paris, source d’inspiration: Paris et son emblème, la Tour Eiffel, a inspiré Atelier Ursul.

    Paris et son histoire aussi. La belle époque et ses grands magasins, le marché Saint-Pierre, ses merceries et ses étales d’étoffes…

    Et les petites mains minutieuses des maisons de couture Parisiennes.

    La longueur des lacets, 89 cm, est un clin d’oeil au célèbre monument inauguré en 1889 et permet aux bracelets d’être lacé en multi-tours.

    La Tour Eiffel devient tour à tour poinçon ou bijou, son pied se déclinant en un astucieux fermoir argenté.


  • Les créations d'Anaïs

    Les créations d'Anaïs (1)

    Après de longues années à Paris, il a fallu qu'Anaïs aille jusqu’à Arequipa au Pérou, en 2009, pour avoir le déclic et trouver son inspiration.

    De retour aux sources à Paris, elle a décidé d’en faire sa vie. De fil en aiguille, de jour en jour, ses bijoux sont le reflet de la perception de ce qui l’entoure. Car Paris n’est pas seulement gris, Paris c’est aussi le glamour, la couture, l’esprit cosmopolite et les quartiers qui s’animent.

    Peut-être voit-elle Paris ainsi car elle a un bout d’Amérique latine en elle. Les couleurs, les langues qui chantent, les tissus colorés et la vie qui danse. Et c’est comme ça qu'elle s'est mise à créer.

    L’animal . La vie . Le souffle . Montrer le Beau sous un angle qui n’a pas été vu. La force des choses . Les matières .

    Des bijoux qui ont du lien avec l’émotion de celle qui les porte.

    Et puis aussi, c’est fait en France. A la main. Pour de vrai. Pour de beaux bijoux.

  • Les p'tites mignonnes de Natacha Fizaine

    Les p'tites mignonnes de Natacha Fizaine (6)

    Natacha Fizaine a toujours adoré créer, mais étant responsable de magasin, elle ne trouvait pas le temps. La naissance de son fils a été le moment de changer de vie. La création a été une évidence.

    Avec les p'tes mignonnes, elle propose des petites poupées déclinées en coliers, broches, bijoux de portable,... Elle utilise la technique d'impression sur coton, adore la feutrine de laine de bonne qualité et les matières nobles qu'elle chine un peu partout.

    Le résultat est trop beau: Découvrez les p'tes migonnes.

  • Little Arrow

    Little Arrow (8)

    Little Arrow was founded in 2014 by owner & designer Bri Bulski. She is the creative mind behind everything we sell and designs all of our products. She bootstrapped the brand from the ground up and has built a loyal following of supportive customers, fellow artists and shops across the globe that carry her goods.

    Bri is heavily influenced by toys and memorabilia from her childhood and vintage clothing and costume jewelry. She has over 20 years experience in the field of design and has worked with many well known brands. She grew up in a creative family where both her parents were self employed.

  • Lunch Punch

    Lunch Punch (1)

    Lunch Punch a été imaginé par une maman de 3 jeunes enfants pour transformer leur goûter en une vraie partie de plaisir. Le Lunch Punch découpe les sandwichs en formes rigolotes, tout en gardant la plus grande partie de la mie. Les enfants vont adorer faire ces drôles de sandwichs avant de les savourer.
  • M.E.L.L.E.S.A.N.

    M.E.L.L.E.S.A.N. (1)

    L'histoire commence fin juin 2008 quand MelleSan, créatrice parisienne, imagine une collection d'accessoires pour les cheveux, à partir de plumes naturelles. 
La toute première collection s'inspire fortement des Indiens d'Amérique, sujet de prédilection de la créatrice tout au long de ses études universitaires. 

    En septembre 2008, MelleSan expose au salon WHO'S NEXT et remporte le prix Jeunes Créateurs avec ses coiffes d'Indiens. La marque est alors lancée!
    La collection d'accessoires et de vêtements qui suivra est née au retour d'un séjour en Laponie et rappelle les broderies et plastrons des costumes traditionnels lapons et des tribus d'Amérique du Sud. La toute dernière collection expérimente avec les métaux et le bois comme matières premières, rites chamaniques, religieux et mondes obscurs en tête...
    Créations MelleSan vues sur Erin Wasson, Irina Lazareanu, Daphné Burki, la chanteuse folk Alela Diane et les jolies Au Revoir Simone, qui ont déjà succombé! MelleSan vous invite dans son monde et vous susurre ses légendes indiennes, chamaniques et un brin féériques... 
Elle s'inspire de l'histoire des cultures traditionnelles d'Amérique du Sud et de son séjour Laponie. 

    MelleSan réalise elle-même toutes ses créations à la main, ce qui leur confère une âme unique...

    Elle vient également de créer une petite collection de vêtements qui s'inspire des vêtements traditionnels lapons, revisités au goût du jour.

  • Mademoiselle Felee

    Mademoiselle Felee (10)

    Mademoiselle Felee, capture l'essence du design architectural qu'elle révèle en bijoux monuments à l'élégance épurée du style Art Deco.

    Mademoiselle Felee est une marque de bijoux au design unique, né de l'architecture.
 Puisant son inspiration dans la ville et son emblème, la créatrice Aurore Francois, formée au Studio Bercot, se plaît à dérober l’âme de monuments mythiques pour l’offrir aux femmes en quête de singularité. Depuis 2010, elle crée des bijoux épurés, empruntant à la Tour Eiffel, sa silhouette minimaliste ou sa structure délicate en dentelle de métal, ou encore les motifs graphiques ultra-féminins de la Sagrada Familia de Barcelone… qu'elle révèle en bagues, colliers, manchettes, boucles d’oreilles ou diadèmes. En laiton découpé ou gravé, sublimée d'argent ou d'or fin, chaque création est conçue en édition limitée en France dans l'atelier de la styliste.



    Quelques mots de la styliste recueillis par Iconic French :

    Son parcours :
    J'ai toujours été créative : enfant, je crée des meubles et des vêtements pour mes poupées Barbie. Plus tard, je m'ouvre aux autres cultures en étudiant les langues pendant 2 ans, puis me tourne instinctivement vers la création, en rejoignant le Studio Berçot à Paris. Après avoir exposé mes premières oeuvres lors de l'exposition "Les Perméables" au Palais de Tokyo, j'enrichis mon expérience en broderies, imprimés, accessoires et bijoux chez Karine Arabian, Guy Laroche et Corpus Christi. J'exerce ensuite le graphisme et le stylisme photo pour divers magazines de mode… avant de créer ma propre marque de bijoux en 2010, récompensée à 2 reprises par la presse mode professionnelle.

    Son procédé créatif :
    Ma première source d'inspiration est la Tour Eiffel, c'est pourquoi, la marque se nomme "Mademoiselle Felee" (note: “Fêlée” est le son créé par les 2 syllabes inversées de “Eiffel”)
    Pour chaque nouvelle collection, je choisis un monument à mettre à l'honneur, je visite sa ville de résidence, le photographie sous toutes les coutures et fais des recherches détaillées. Dès que des formes se révèlent en bijoux, je dessine les modèles sur papier et les motifs sur ordinateur, découpées ensuite au laser par une entreprise spécialisée. Après meulage à l'atelier, elles sont dorées à l'or fin ou argentées par un doreur parisien, enfin je les assemble pour créer la nouvelle collection de bijoux.

    Son futur :
    J'aimerais parcourir le monde pour offrir à chaque femme la possibilité de porter son monument symbolique préféré ou le souvenir d'un voyage magique.

  • Mama Siesta

    Mama Siesta (12)

    Mama Siesta (an organic & eco baby brand, made in Barcelona) was established with one mission: to incorporate the best product that was eco friendly, organic, non toxic, luxurious and safe. To help the well being of future generations and contribute to saving our environment, wildlife and our oceans. Our passion for future generations and mother earth is what inspired us in the beginning and it continues to drive us today. We pride ourselves in being a pioneer that are aware of our responsibilities to parents, children and the environment. Mama Siesta´s goal is to strive to show everyone can make a difference. The ethos of our brand is to build long term relationships with our customers and organisations to create a better future. People come back to Mama Siesta because they know they’re going to find products that are 100% organic and that their purchases have an impact on helping the environment.
  • Maria Shireen

    Maria Shireen (24)

    " Maria Shireen® is a functional fashion accessories company and maker of the original hair tie bracelet. We design, produce and market three premium, patented hair tie bracelet collections – athleisure, bittersweet and pure by Maria Shireen.

    As is the case for millions of women around the world, I struggled with two things when it came to keeping my hair out of the way at the gym, at home with my little one, on the go at work, or out for the evening with family and friends. Keeping track of where my hair ties were, and managing the discomfort, not to mention unsightly look of those indentations on my wrists. The bracelet was gift designed for me by my husband. The ever-observant engineer that he is, noticed my habit (a basic necessity!) of wearing an elastic band around my wrist. The problem was the elastic band was an eye sore and it left a dent around my wrist. My husband decided to solve the problem, and did it with style! He created a bracelet that eliminates the pressure around the wrist and turns a functional hair tie into a stylish accessory by creating a channel that holds the elastic band in place. It is such a simple and unique idea, we have been issued multiple worldwide patents and others are still pending! When my husband surprised me with the bracelet he had it engraved with my name (Shireen Maria) in my mother's native language, Persian. However my Icelandic husband did not realize that Persian is written from right to left (not left to right like English), so the engraving read "Maria Shireen." When translated to English "Maria Shireen" means "bittersweet" which is where the name of the original collection was born. "

  • Mathilde de Turckheim

    Mathilde de Turckheim (4)

    Mathilde a toujours aimé chiner, transformer et donner à des petites choses une nouvelle vie, une vie de bijoux !

    C’est en 2008, installée à New-York, que Mathilde se lance et obtient ses premières commandes américaines. De collections en collections Mathilde continue à séduire ses clientes par sa poésie, son monde enfantin et la douceur de ses créations.

    Naviguant entre la femme et l’enfant Mathilde aime avant tout la couleur et les assemblages inattendus dans un univers où onirisme et humour se côtoient.

    Elle collabore avec Agnès b., Anna Sui, Sonia Rykiel Enfant, Franck & Fils et Marie-Hélène de Taillac en leur confectionnant des séries limitées et exclusives.

    Toutes ses pièces sont entièrement confectionnées à la main par des jeunes femmes au Sri-Lanka dans le cadre du commerce équitable. Entre elles se tissent des liens d’échanges, de respect et de techniques du métier.

    Inspirations de la collection Printemps-Eté 2012

    Une colonie de lapins imaginaires, de toutes les tailles – il y a des géants, des standards, des minis - des poupées et des cochons, des chiens bling bling et meme des daims évoluent au pays des merveilles.

    Il s’agit de colliers pendentifs, ou d’objets de décoration pour l’enfant ou la femme.

    Les fleurs, elles, ornent les cheveux en serre-tête multicolores.

    Comme une obssession, le rose et l’extra-rose sont omniprésents et nous prennent la tête…. Venez voir, c’est vrai, la vie est bel et bien rose !


    MAXJENNY (1)

    maxjenny! is an activewear clothing brand based in Copenhagen, Denmark, that produces outdoor apparel, STREET SCULPTURES, and daily life jersey wear, ONWARD, specifically for women. The outdoor line is seen like actual STREET SCULPTURES that comes walking in the streets and the jerseyline is truly innovative, a.k.a ONWARD. Both two lines is inspired by Zero Waste philosophy and are upcycled collections that embody a strong environmental commitment through design innovation, wearability and function.

    Maxjenny´s ethos is to develope sustainable, strong and lifetime performance clothing that fits womans all bodies and lifes all seasons in one. maxjenny! is designed, constructed and run by Maxjenny Forslund.

    With her avant-garde work, she is one of the most acclaimed artistic talents in Scandinavia and one of the most innovative fashion- and printdesigners at the moment.

  • Me & Zena

    Me & Zena (16)

    Me & Zena battle all things boring with candy-coloured, pop-culture inspired jewellery. Winner of the 2015 and 2016 'Fashion Accessory of the Year' awards from the BTAA, the brand prides its self on its unwavering dedication to making people smile.

    Created in 2007 by designer Zena McKeown, Me & Zena has been worn by stylish babes such as Rihanna and Cara Delevigne, stocked in shops such as Lazy Oaf, Asos and The Saatchi Gallery and featured in publications such as Vogue, Grazia and The Guardian.

  • Metalbirds

    Metalbirds (10)

    Les oiseaux proviennent d’Auckland, en Nouvelle-Zélande. Ils sont une idée du designer Phil Walters. Phil était un amoureux de Banksy, un artiste anglais qui fait des graffitis. Le travail de graffiti l’a inspiré à créer quelque chose pour embellir l’environnement. Il a créé 40 oiseaux en acier Corten et leur a donné une maison à l’Île du Nord, en Nouvelle-Zélande. Les passants étaient tout à fait ravis et voulaient acheter des copies. C’est alors que Phil décidait d’en construire plus et de les mettre en vente.

    Henk Lakeman d’Amsterdam a vu ces oiseaux métalliques chez son ami Phil en Nouvelle-Zélande. Henk est un ébéniste qui est expérimenté dans le travail du bois et du métal. Il décida alors de fabriquer et de vendre les Metalbirds aux Pays-Bas.

  • Michiel Cornelissen

    Michiel Cornelissen (1)

    Les créations de Michiel Cornelissen, studio de design néerlandais, séduisent par leur fraîcheur, leur originalité et leur simplicité.

  • Mirabelle Jewellery

    Mirabelle Jewellery (30)

    Hand made Designer Jewellery, Fair Trade, Unique and unusual jewellery, made with Love and Soul.

    Mirabelle founder Veronique Henry has travelled extensively throughout her life, gaining a unique perspective in creating and sourcing jewellery. The daughter of a Parisian silversmith, Véronique's passion for South East Asia is translated in the intricacy and vibrant colour combinations of her designs,fusing ethnic and contemporary aesthetics.

    With a strong belief in the power of jewellery to uplift the spirits, collections are imbued with symbolism and meaning, from crystal stones to ancient talismans. Most of Mirabelle jewellery is produced by fair trade suppliers using sterling silver, 22k gold plated metals, brass, bronze, semi precious stones, from trusted sources.

    Mirabelle also produces a British Made collection, Hand Made in Britain.

    Bridging the gap between high street and high end, Véronique's designs are characterised by a love of texture, form and natural materials.

    The Brand is sold in the Victoria and Albert Museum , museums , shops and Galleries, and has been worn by several high profile women including Kate Middleton, Ellie Goulding, Pixie Lott, Emeli Sande and Edith Bowman to name a few.

  • mo man tai

    mo man tai (10)

    [mó, man, tai] (cantonais)= pas de problème Ulrike Jurklies, designer industrielle d'origine allemande, détient la marque “mo man tai”. Elle a travaillé à Hong Kong au cours de ses études. A son retour en Allemagne en 2001, elle a lancé sa propre société avant de s'installer quelques années plus tard aux Pays-Bas. Ses créations ont pour ambition de surprendre, d'amuser et de responsabiliser à travers une esthétique intemporelle, simple et évidente, alliant tradition et techniques modernes de production.
  • MUNI

    MUNI (3)

    MUNI are handmade nordic style accessories inspired by combination of wild nature and urban lifestyle. All items are designed with a lot of passion, care and attention. MUNI is a Lithuanian brand founded in 2013 by Monika Vasiliauskiene. "My work is strongly influenced by forests, wild animals, birds, plants and also by streets of Vilnius, the city where I grew up. I pay great attention to keep my product designs minimal, fresh and interesting at the same time."
  • Mustélidée

    Mustélidée (5)

    Mustélidée est une jeune marque de bijoux de créateur, où chaque modèle est pensé et monté à la main dans l’atelier parisien de la créatrice Camille.

    Mustélidée vous propose des bijoux dorés, fins et délicats, aux influences minimalistes, bohèmes et méditerranéennes. De part leur finesse, ils apportent une délicate touche de couleur – et de chaleur – à celle qui les porte.

    Au moyen de Mustélidée, Camille a fait le choix de s’impliquer à son échelle dans une association de défense animalière, une cause qui lui tient tout particulièrement à cœur en ces temps où l’environnement doit plus que jamais être préservé. Elle a naturellement choisi la loutre, un animal dont elle se passionne, mais qui est aujourd’hui grandement menacé, voire en voie d’extinction. En effet, la chasse à la loutre pour leur fourrure unique et pour le divertissement, la pollution des eaux et de la chaîne alimentaire ainsi que le trafic animalier constituent les principales causes du déclin des loutres dans le monde. Mustélidée s’engage donc à reverser 1€ par bijou acheté à l’International Otter Survival Fund (IOSF) une organisation mondiale qui lutte pour la défense et la conservation des treize espèces de loutres. Un petit coup de pouce que Mustélidée souhaite encourager. Les loutres font d’ailleurs partie de la famille des Mustélidés : le nom de la marque ainsi que son identité visuelle en sont étroitement liés !

  • Oelwein atelier parisien

    Oelwein atelier parisien (8)

    Oelwein est une marque française fondée en 2011 qui conçoit, fabrique et distribue des objets du quotidien graphiques, ludiques et pratiques.

    Chaque produit est conçu et réalisé avec soin et amour en auto-édition : production en édition limitée, coton bio pour les sacs, impression des carnets à Paris... LA COLLECTION L’univers de la marque est minimaliste, épuré et fun avec une obsession pour le motif.

    TOO COOL FOR SCHOOL revisite les années 80 et le mouvement Memphis. Les imprimés et graphismes qui habillent les collections s’inspirent de diverses influences : la nature, la géométrie, la typographie, une palette de couleurs...

    Séverine Monsonégo est née à Paris.

    Elle aime : L’odeur de l’encre, le crayon, les imprimeries, le printemps, le soleil, les philodendrons et les tatouages, voyager, traverser Paris et marcher pieds nus.

    Durant ses études aux Arts Décoratifs, elle étudie notamment l’illustration et les procédés d’impression manuels tels que la sérigraphie, la gravure, la linogravure...

    Depuis 2005, elle est directrice artistique et illustratrice pour l’univers de la mode et du luxe dans le cadre du studio Oelwein.

  • Oeuf

    Oeuf (1)

    Les créations Oeuf be good, qui séduisent les New Yorkais branchés depuis 2002 et ont débarqué en Europe courant 2010, offrent un design épuré franco-américain (signé Sophie Demenge et Michael Ryan). Bien avant que la tendance bio s’empare du marché de l’enfant, Oeuf utilisait déjà des matières 100 % écologiques. Les produits sont fabriqués de façon artisanale et respectent les principes fondamentaux du commerce équitable.
    Oeuf be good a toujours été concerné par son impact écologique valorisant le "design esthétique, et conscient".
    Créativité, humour, poésie et douceur caractérisent les Goodies Oeuf, tricotés main en Bolivie et réalisés dans la plus belle qualité d’alpaga, matière noble, douce et hypoallergénique. Les tricots sont élaborés en Bolivie par des Boliviennes, ce qui leur permet de subvenir à l'éducation de leurs enfants et à leurs besoins de santé. Issus du commerce équitable, ces produits en alpaga, matière noble et douce, sont aussi respectueux de l'environnement.
    La gamme de goodies Oeuf ne manque pas d'une pointe d'humour qui les rend particulièrement attachants.
    Régulièrement relayée par tous les acteurs de la presse enfantine, il en résulte de nombreuses parutions relatives à la marque comme aux produits dans la presse US mais aussi européenne tels que : MILK, Marie claire enfants, L'officiel enfant, Le figaro enfants, Parents, Kidswear, Luna, Naif, Vogue ninos...
    La Marque compte des adeptes chez les mamans en vue telles que Gwyneth Paltrow, Halle Berry, Jessica Alba, Sarah-Jessica Parker, Liv Tyler... qui se reconnaissent dans l'univers délicat, ludique et éthique "d'Oeuf be good".
    La petite pointe d'humour rend les Goodies Oeuf Be Good, en alpaga (matière chaude et toute douce) uniques et attachants. Une couronne  de prince ou princesse (pour avoir les oreilles bien au chaud),  des moufles et des chaussons moelleux toutes griffes dehors (ours/ lapin), des bonnets assortis, rendent nos petits terriblement craquants.
    Des queues et des museaux d’animaux à pincer sur les vêtement transforment nos enfants en tigres, girafes, zèbres ou renards. Les enfants vont adorer les déguisements Oeuf Be Good, et les parents aussi. 
    Tous les goodies et les accessoires  Oeuf be good sont en alpaga, de très belle qualité,  et produits en Bolivie.
    La collection d'accessoires (goodies) propose une approche créative poétisée et égayée de petits détails, avec un grand soucis du confort, du détail et des finitions.

  • Olula se casa

    Olula se casa (4)

    Olula se casa est une marque espagnole (Madrid) qui propose des accessoires faits main de grande qualité s'inspirant de la nature et des formes géométriques simples.
  • OMY Design & Play

    OMY Design & Play (23)

    Derrière OMY Design & Play se cachent deux créatrices, Elvire Laurent et Marie-Cerise Lichtlé, graphiste et illustratrice de métier, toutes deux formées aux Arts-Déco de Paris. Après avoir créé leur propre studio de graphisme en 2005, elles mettent à profit leur savoir-faire et leur enthousiasme pour développer OMY Design & Play, une ligne de produits ludiques et décoratifs. OMY Design & Play propose une gamme de produits joyeuse, graphique et intelligente pour la maison, destinée à tous. Quand le graphisme s'invite chez vous, il s'affiche, se colle, s'allume et se porte. De l'affiche aux vêtements, tout est prétexte à expérimenter. Les couleurs et les lettres rayonnent, elles s'agitent parmi les dessins et les formes dans un seul but, amener de la gaieté et de l'humour. Conscients de l'enjeu écologique, les matières (tissus, papier, encre) sont toujours choisies avec soin dans un souci de qualité et de respect de notre environnement. Merci à Julie, de Le mOnde de Julie de m'avoir fait découvrir cet univers ludique et à colorier d'OMY.
  • Otis Jaxon

    Otis Jaxon (33)

    The Otis Jaxon story started over 20 years ago, when the designer Narena set up in an indoor market on the iconic Kings Road in Chelsea – the rest, as they say, is history!

    From that humble beginning, Otis Jaxon has grown to become a small, multi-cultural London based team who love thinking, creating and endlessly discussing how to deliver contemporary, wearable jewellery that delights their customers.

    They love jewellery – whether it’s designing, making or wearing it, and their workshop is covered with sketches, objects, materials, shapes and textures that excite and inspire us. They pride themselves on creating a diverse and varied range of sterling silver jewellery that appeals to people from all walks of life, budgets and tastes.

    They really care about quality and want you to be confident in your purchases from us, which is why they only ever use 925 sterling silver in their products, some of which are 18 carat gold or rose gold plated in the historic jewellery quarter in Birmingham, England.

    They believe jewellery is one of the most intensely personal of style choices and has the ability to communicate our character and spirit in a way clothing cannot, and love being given the chance to play a part in that side of their customer’s lives. They don’t do seasons, but design all year round so you can be sure to find new, exciting pieces.

  • Oue

    Oue (1)

    Akiko Oue est une jeune créatirice japonaise qui a commencé la création de bijoux indépendante en 2010. 2000-2002 KIDI Parsons in affliation with Parsons of Design, Japan 2003-2006 Design Academy Eindhoven, the Netherlands 2005    internship for half year in Milano Italy 2006    graduated from DAE, "man and activity" department 2006-2010 worked at furniture maker 2010    started independent jewelry creation
  • Pascale Lion

    Pascale Lion (34)

    Pascale Lion est architecte d’intérieur et designer, installée à Paris. Depuis le début des années 2000, elle explore ces matériaux fascinants que sont les cottes de mailles. Jeux de textures et de structures, de transparences, de reflets, de brillances... Elle a d’abord développé des objets et des installations à grande échelle pour des applications architecturales.

    Sa recherche l’amène vers des objets simples de forme et d’usage qui invitent la matière dans notre quotidien, provoquent le contact, incitent au toucher. La collection de bijoux et accessoires OOOO qu’elle développe depuis 2009 est le prolongement naturel de ce travail.

    Le rapport au corps s’inverse, l’échelle change, la matière et ses accords multiples reste le fil conducteur.

    Légers, sensuels, raffinés, les bijoux OOOO se déclinent en séries et en collections. Les proportions, les rythmes et les couleurs s’assortissent de mille façons.

    Aujourd’hui, la collection OOOO compte près de 80 références et est diffusée sur les cinq continents.Le 107 Rivoli, la Fondation Beyeler à Bâle, le musée du Bauhaus à Berlin ou la Fondation Barnes à Philadelphie comptent parmi les lieux prestigieux qui la diffusent

  • Pictoo

    Pictoo (1)

    Matthieu, Maximilien et leurs idées constituent l’équipe de choc de Pictoo. Matthieu est français, photographe, webdesigner, graphiste, touche-à-tout et un créatif hors pair. Maximilien est belge, organisateur d’événements culturels et passionné d’originalités. Tous deux amoureux de photographie et d’art ont décidé en 2008 de proposer leurs propres créations sur toiles. Tout part du constat d’un véritable manque concernant la déco murale, notamment pour les plus petits. Les ânes mauves et autres lucioles sont parfois quelque peu guimauves et si ces impressions semblent trouver leur public il doit bien y avoir des insatisfaits, comme nous, qui ne trouvent pas peinture à leur mur, que ce soit pour eux ou pour leurs enfants. Décidés à changer les codes et a faire souffler un vent de fraîcheur sur ce milieu, ils s'aménagent un petit studio photo, dénichent jouets old school et autres tin toys dans les brocantes, foires, greniers, musées des jouets et marchés pour initiés. Les clichés réalisés lors de ces séances (ré)créatives sont ensuite sélectionnés puis imprimés en micro édition sur de la véritable toile de peintre, elle-même tendue sur un châssis en bois. Les oeuvres sont ensuite nommées et numérotées afin de proposer d’authentiques créations en édition limitée.
  • Play Purse, London

    Play Purse, London (7)

    Play Purse reinvents the beaded coin-purse from the 1970s, retaining the novelty of the original design, whilst updating this memorable accessory with a contemporary edge.

  • pöm le bonhomme

    pöm le bonhomme (3)

    pöm est une gamme d'accessoires et d'objets de décoration rétro/vintage et de coloris réalisés entièrement à la main, à Ciotat en France, par la bloggeuse Roxane Bondono, en de très petites séries ou pièces uniques. Ces produits sont fabriqués uniquement avec des tissus de qualité de lin, coton, lainage, Liberty, coton américain,...). Les Flex sont certifiés Oeko Tex Chaque produit est soigneusement emballé et étiqueté: Il est accompagné d'un petit sticker et tous les matériaux sont détaillés ainsi que les conditions d'entretien du produit.
  • Pride Bites

    Pride Bites (1)

    Pride Bites est né de l'envie d'avoir un jouet de chien qui puisse survivre à des jeux canins intensifs.
  • RAS Madrid

    RAS Madrid (85)

  • Rebeca Mojica

    Rebeca Mojica (12)

    Rebeca Mojica est une artiste joaillière primée, enseignante et auteure de best-sellers qui conçoit des bijoux en maille de chaîne depuis 2002. Avec son utilisation frappante de la couleur et ses designs innovateurs, elle s'efforce de repousser les limites de ce que l'on appelle communément la cotte de mailles. Elle a fortement influencé l'industrie en introduisant de nouveaux tissages et dessins qui ont inspiré des centaines d'artisans à travers le monde.
  • Roarke New York

    Roarke New York (1)

    ROARKE new york was founded in the summer of 2009, when Bergdorf Goodman buyer Laetitia Stanfield started a company that would bring a uniquely independent flair to the contemporary fashion market.Working with talented designers on the buying side at Bergdorf Goodman, Laetitia saw an opportunity in the market for jaw dropping textile accessories that could transform any outfit from day to night.

    Laetitia currently lives between the fashion epicenters of New York and Paris, and has been privileged to learn from influential style makers that bold accessories are a sure way to stand apart from the norm. Accessories provide a creative and expressive outlet for Laetitia, each piece being a unique statement. She is inspired by not only the places she travels to, but also by the people she meets and relationships she builds along the way.

    Recently, Laetitia’s sister, Selina Stanfield McPherson, joined the ROARKE team as Chief Operating Officer and head of International growth. Selina began her career in San Francisco where she worked for four years developing business and brand strategies for budding entrepreneurs. Selina currently lives between Amsterdam and Paris, building ROARKE’s European presence and managing many aspects of the business and brand.

    ROARKE has grown significantly since the creation of the scarf necklace back in 2009. The company started with one style in a variety of colors, and has now expanded to numerous necklace styles, bracelets, headpieces, kaftans and handbags. Their look shows a new approach to textile accessories, and each piece is hand-beaded and made to order.

    The production regions where ROARKEs are beaded have their own niche in the embroidery world, with fair trade practices and extremely talented artists. Laetitia and Selina have been working on a new collection that will give back to various parts of the world and communities that need our collective attention and support. Stay tuned for what’s to come!

  • Sab and Sab

    Sab and Sab (11)

    SAB AND SAB naît en Juillet 2012, fruit de l’imagination débordante et originale de Sabelline BOUTELOUP.

    Ses créations s'inspirent de sa passion inlassable pour la mode et la décoration (une expérience de 9 ans dans la diffusion d’accessoires de mode et 3 lignes de vêtements à son actif),les voyages, les promenades insolites, mais aussi les belles rencontres : sa collaboration avec Johanne de Breyne (By Johanne) pendant près de 5 ans , la conforte dans son envie de créer ses propres bijoux.

    Côté inspiration, c’est instinctif : avec un goût immodéré pour l’assemblage des couleurs, ses collections se déclinent en plusieurs thèmes évoluant au fil des saisons et des tendances.

    Désireuse de mettre à profit un savoir-faire artisanal, Sabelline attache une grande importance à ce que la production soit française et collabore déjà avec des boutiques en France comme à l’étranger.

  • SEB

    SEB (5)

    Edda Bergsteinsdóttir is an Icelandic goldsmith born in Reykjavík 1980. After several years in the jewellery field both in Iceland and Norway, Edda finalized her goldsmiths studies from Reykjavík Technical College in 2013.

    In 2014 Edda launched the jewellery brand SEB. The jewellery collections from SEB are now sold in selected stores in Iceland, Germany, Denmark and now Luxembourg.. SEB jewellery is inspired by the structure in natures forms and focusing on Edda´s mission to make complex things simple.

  • Shortarmy

    Shortarmy (1)

    Short Army est une petite entreprise qui comprend deux designers de Boston, un bébé très bruyant et un chat qui l'est tout autant, deux ordinateurs portables et un gros tas de chapeaux. On y trouve également quelques chemises, un peu d'art, et beaucoup de café. Le tout encouragé par l'affection de nombreuses personnes prêtes à donner du temps et des encouragements.


    SING A SONG (39)

    Quand le monde du bijou rencontre celui de la musique... 

    SING A SONG est le résultat d’une belle rencontre...entre un guitariste et une jeune créatrice du sud de la France. Ensemble, ils ont mêlé leur créativité et leur passion...Le BRACELET CORDE DE GUITARE est né!

    A l’origine, une véritable Corde De Guitare, domptée et façonnée à la main au rythme de la musique. Une collection pure et rock à la fois se décline en 4 coloris.

    Cette corde de guitare est trempée dans des bains d’argent 925, d'or rose ou de ruthénium.

    Un doux mélange de couleurs. Deux univers se mêlent, la Mode et la Musique...

    La douceur des nuances et le côté rebel de la matière brute. Une mélodie rock et indomptable...

    Certains artistes portent déjà le bijoux SING A SONG, tel que Chris Martin, le Coldplay.

  • (18) is a whimsical world of character design and pattern exploration for children and big kids alike.

    Started in 2011, creations now reside in more than 30 countries around the world. Every creation begins life on the pages of a sketchbook. My work has long been inspired by a love for Nordic design and Japanese Illustration, sketching and painting since I was a child I carry a sketchbook in my pocket 24/7. I currently work from my home studio in the South-East of England.

    x Becky Kemp

  • snug

    snug (9)

    Snug - Studio für Gestaltung a été fondé en 2010 par Kerstin Reileman, interiordesigner et Berit Luedecke, architecte. Dans leur petit atelier à Hannovre (Allemagne) elles créent des produits et objets design.

    Leurs plus grandes sources d'inspiration sont leurs propres souvenirs d'enfance.

    Les produits naturels utilisés, comme le bois et la céramique, soulignent leur volonté de mélanger tradition et design simple et pur.

  • Sock it to me

    Sock it to me (26)

    Sock It to Me is a business that sells fun, funky socks and underwear. We are talking about knee high socks with ninjas, unicorns, and monkeys; mens socks with mustaches, monsters, and beer; panties and boxers with planets, sloths, skulls and sasquatch. With over 300 different sock designs, there is something for every personality, from punk rock to peacock and everything in between. Sock It to Me sells fun, funky socks: Sock It to Me's motto is to be nice and work hard—and that's exactly what we do. Sock It to Me creates fun and funky socks and underwear with dinosaurs, cupcakes, ninjas, sasquatch, unicorns and all things magical. We continually strive to make quality products with unique and inspiring designs while providing super awesome customer service. We honestly love our products and hope you do too!
  • Softline

    Softline (1)

    Softline propose des meubles contemporains d'inspiration scandinave, de haute qualité, innovants et fonctionnels, qui s'appuient sur des matériaux nouveaux, des techniques innovantes et une coopération avec des designers de renommée internationale.

    Softline, fondé en 1979 au Danemark, a récemment développé une nouvelle ligne de meubles et d'accessoires dont le design original souhaite répondre aux nouveaux besoins des modes de vie actuels.

    Softline propose des meubles et des accessoires élégants et confortables, dans une large gamme de couleurs.

    Smart et innovant!

  • Steph Mantis

    Steph Mantis (1)

    Ce que Steph Mantis aime par-dessus tout, c'est résoudre des problèmes. Elle aime quand fonctionnalité rime avec esthétique intelligente et ludique pour barrer la route à l'ennui. Originaire du Maine, elle vit actuellement à New York où elle est membre actif de l'American Design Club, un collectif de jeunes designers basés à Brooklyn. Quand elle ne travaille pas, on peut la trouver en train de manger des pizzas, de prendre des photos ou de chasser le dinosaure.

  • Studio delle Alpi

    Studio delle Alpi (5)

    Né de la rencontre d'Anne Kieffer, product designer et de Arnaud Mouriamé, graphic designer, Studio delle Alpi est un collectif de design fondé en février 2012.

    Basé au coeur de l'Europe et amoureux des Alpes, le studio développe dans ses ateliers une série d'objets et de mobiliers en bois imprimés en sérigraphie et assemblés à la main. Le duo vit et travaille entre Luxembourg et Mial.

    Partageant la même passion pour le bois et les choses simples et amusantes, les deux jeunes créateurs ont décidé de partager leur savoir-faire, leur expérience et leur talent et de se lancer ensemble dans la création d'objets simples et originaux. 

    Studio delle Alpi travaille avec des matériaux naturels et des techniques d'impression traditionnelle utilisant des encres sans solvants. Chaque pièce est unique, colorée et faite avec passion. Impression en sérigraphie sur des planches de contreplaqué... simple coloré, écologique, durable, ludique.


    Pièces faites main en petites éditions

  • Suseela

    Suseela (3)

    Suseela Gorter (1973) a designer with a great love for photography, graduated in 1997 as a graphic designer from Hogeschool voor de Kunsten Arnhem (Art academy Arnhem).

    Photography and concept play an ever growing part in her work. She designs new interior products, like for instance Flat Flowers.

    Suseela also designs photographic prints for products like ceramics and very large, wallcovering photoprints for the interiors of several companies. Her work is cheerful and colourful.

    'I love to create products that will put a smile on your face.'

  • T'as pas l'heure?

    T'as pas l'heure? (2)

    Après avoir étudié la mode à Lausanne, Lyon et Paris, Laure Gaury décide de poser ses valises et de revenir s’installer à Genève, son berceau natal.

    Depuis lors elle se consacre à son métier de costumière pour le théâtre et le cinéma, tout en continuant inlassablement à collecter et à rassembler les pièces qui composeront, la collection de bijoux «T’as pas l’heure ? ».

    Cette collection se compose de petits morceaux de voyages, précieusement conservés, chinés sur les marchés des quatres coins du globe et assemblés en de joyeux grisgris. Le leitmotiv de la créatrice est l’omnipresence de l’horlogerie dans chacun de ses bijoux : du rouage délicieusement patiné, en passant par ces aiguilles libérées, aux mécanismes soigneusements disséqués, les montres renaissent et racontent une nouvelle histoire.

    Ces assemblages originaux mettent à nu un univers secret et fantastique ou le temps ne compte plus.

    Dans chaque création l’artiste dépose un peu de poésie, un peu de voyage, un peu d’elle même… Chaque pièce est unique, ou en série très limitée.

    « Chaque pièce est marquée par la patine du temps,et renait sous une forme différente.»

  • Talia Sari

    Talia Sari (12)

    Talia Sari is a Tel Aviv based jewelry collection created by Talia Sari Wiener. While completing her BA in industrial design, she began working with a local goldsmith and fell in love with the materials, the proportions and the craft. Inspired by this mix of creative processes, Talia Sari incorporates advanced technology with traditional hand craft to create minimalist pieces of jewelry with a story behind every design. All jewelry is handcrafted in Talia Sari’s studio with special attention to every detail.

    TEIXCHEL (8)

    TEIXCHEL est une association de tissage artisanale et écologique à San Pedro La Laguna, Guatemala, spécialisée dans le tissage et la broderie de haute qualité utilisant des teintures naturelles et écologiques. "Tisser des liens avec l'avenir et faire revivre notre culture maya." L'association est composée de tisserandes, dont beaucoup sont mères célibataires ou veuves et soutiennent leur famille par le tissage.

    Chez TEIXCHEL, elles tissent non seulement parce que cela les soutient économiquement, mais aussi parce que c'est leur culture. La dénicheuse collabore avec cette association et propose leurs beautés artisanales - ceintures perlées et brodées et clutches brodés - fabriquées à la main au Guatemala.

    Merci à Andrea, Esther, Lola & Salomé pour les magnifiques ceintures brodées et perlées!

  • the mindful company

    the mindful company (4)

    Ciara Yeo and Wen Ling Lim "We started The Mindful Company with the vision of creating a brand that inspires and encourages you to love what matters and to spread a little kindness. We believe in the value of creating products that are rich in meaning, quality and story; products inspired by the lives of real, purposeful women and men."

  • Tin Parade

    Tin Parade (1)

    Tin Parade is the inspiration of two women with a similar love of great design, fun events and good, old-fashioned attention to detail.

    Kristen and Ryan met at the mom’s version of a single’s club—the local park. They soon realized they had a lot in common, not least of which being children of about the same age. Besides being devoted moms and avid runners, they both had jobs in creative fields. Kristen was an accomplished advertising art director, where she produced print and television ads for high-profile clients. Ryan is a celebrated wedding and event designer, and owner of Savoir Flair Weddings in Los Angeles. With plenty of birthday parties and baby showers on the horizon, they found themselves commiserating on the lack of beautiful, stylish, cartoon-character-free party décor on the market. They started slowly, putting together a vintage train party when Ryan’s son turned two. When it was Kristen’s son’s birthday, it was time to try out a classic baseball party. And finally, when Kristen’s daughter turned five, they pulled out the stops and created a tea party fit for a princess. (The European kind, not the cartoon kind.)

    Along the way, they realized that their mutual love of vintage style and detail came with a fabulous side benefit: a lot less of the paper products that pervade modern-day parties.

    All of Tin Parade’s plates and party decorations are reusable and many of the details are hand-crafted of cloth.

    Tin Parade has become a perfect blend of Kristen and Ryan’s mutual expertise. Ryan loves to create parties and Kristen has a talent for designing paper goods and graphics. And they both have a passion for all things vintage. Together, they want to capture the special feeling of the homemade parties of days gone by.

    And, perhaps most importantly of all, Tin Parade allows Kristen and Ryan to be their own bosses so they can spend more time with their kids. At the park, of course.

  • Très Fine

    Très Fine (2)

    Très Fine est une marque française de bijoux contemporains.

    La collection est dessinée par Anne Chédeville qui débuta sa carrière comme designer de produits. Passionnée par les objets, leur sémiologie et leur dimension lyrique mais aussi par l’univers industriel et artisanal de la production, Anne Chédeville fait de la marque Très Fine un monde riche, redéfinissant, détournant et enrichissant avec élégance les codes mêmes de la parure et du bijou contemporain.

    L’ensemble de la collection est fabriquée en France par conviction sociale et environnementale et par souci de proximité avec ses fabricants. La plupart de ses fournisseurs sont des fabricants de pièces industrielles et n’avaient jamais envisagé de fabriquer du bijou.C’est aussi la raison pour laquelle Anne aime ses fournisseurs tout autant que ses revendeurs, ils partagent le plus souvent les mêmes exigences aussi que le même sens de l’humour et de la dérision.

  • Truc&Toc

    Truc&Toc (2)

    2 amies qui voulaient faire des choses, pleins de choses, encore et toujours des trucs... ​

    Petites déjà elles touchaient à tout, adultes elles ont ont gardé leur âme d'enfant qui aime jouer, toucher à tout pour fabriquer des choses, griffonner, s'évader, confectionner, imaginer... ​ Parmi diverses activités qui comblent leurs vies, elles trouvent du temps pour se faire plaisir tout en minutie en créant ces bijoux confectionnés avec des perles à repasser. ​ Une à Paris, Olivia est illustratrice de profession et l'autre à Montréal, Carine aide la culture au sens large. Une longue distance couleur océan les sépare cependant les créations les unissent !

     En bref, Truc&Toc c'est des trucs en toc chic et choc pour vous. Elles confectionnent des machins zinzin car elles aiment bien ça faire des bidules c'est chouette! Les jeux d'enfants c'est trop canon surtout quand ça donne des bricoles mignonnes.

  • Uli Rapp

    Uli Rapp (14)

    Uli Rapp (1974) received her Masters degree in jewelry design at the prestigious Sandberg Institute in Amsterdam.

    Fascinated by the Elizabethan splendour in dress decoration she translates it into wearable contemporary jewelry. Her collections have developed rapidly in a sophisticated style and use of smart materials - she invented a technique to apply medical plastic between textile. Uli’s necklaces, brooches and earrings interpret a love for antique gemstones and pearls contrasting with chunky chains. All pieces are skilfully handmade in screen print on light weight soft materials. The combination of a contemporary artist’s tools with the hint of past splendour makes for tintillating jewelry: conversation pieces for bold wearers like famous Architect Zaha Hadid and Designer Nathalie Rykiel.

    Uliʼs pieces are in permanent collections of international museums and private collectors. They are sold at shows and galleries in Paris, Miami and Dubai. They are produced in Amsterdam by hand with love by Uli & the team.

  • Umbra

    Umbra (1)

    Umbra is a Toronto-based housewares company born over 30 years ago when graphic designer, Paul Rowan, couldn't find a nice window shade to hang in his apartment window. So, he made one. And others liked it. He soon teamed up with childhood friend, Les Mandelbaum, and Umbra (in Latin, "shade") was born.

    Today, Umbra is recognized all over the world for bringing thought and creativity to everyday items. An international team of in-house designers and global network make its original designs available in over 118 countries.

  • Umlaute

    Umlaute (1)

    The philosophy behind Umlaute is to create objects with intellectual contrasts appealing to modern living. Every object has its uniqueness, history or concept created from a demand for functionality and aesthetics. The work with the material’s simplicity and strength creates room for new, useful and playfull interior decoration. Umlaute focuses on product design with thought and consideration while providing a strong graphic identity to your interior space. The creative manager of the company Dea Simonsen has a background as graphic designer and art director.
  • Une hirondelle fait le printemps

    Une hirondelle fait le printemps (27)

    L'hirondelle, qui est-elle ?

    Et voilà bientôt 10 ans qu’une Hirondelle fait le printemps est née. Je voulais créer des sacs, dessiner les patrons, dessiner les motifs, coudre, et pouvoir en vivre. Pouvoir créer ce que je veux, être libre ! J'aime les fantaisies qui apportent un peu de poésie dans la vie. Avec ma formation de graphiste j’ai eu différentes experiences d’impressions et de sérigraphies, mais ma rencontre avec la broderie a été un coup de foudre. Chaque points, chaque motif donne un effet différent, joue avec le reflet de la lumière, le volume et la matière. La broderie prend vie, exprime l’âme d’un motif, apporte finesse et subtilité. La broderie machine dite broderie mécanique. Mon atelier est situé à Villers-Outréaux où la broderie mécanique fait partie intégrante du village depuis 1888 ! L'hirondelle, qui est-elle ?

    Réflexion sur la broderie

    La broderie est un art de décoration qui consiste à ajouter sur un tissu un motif plat ou en relief fait de fils simples, parfois en intégrant des matériaux tels que paillettes, perles ou pierres précieuses. Il faut sans doute remonter à la préhistoire pour rencontrer les premières broderies. Elles représentaient une richesse personnelle, un signe extérieur du statut social de celui qui la portait ou de l’événement pour lequel on se parait. Selon les époques et les cultures, la broderie a de multiples formes, couleur, aspect, mais il y a un aspect commun à toutes ces broderies, son rôle symbolique ! La broderie a une fonction sociale (chef de tribu, sorcier, sage), une fonction identitaire (professionnel, politique, ethnique, sexuelle...), une fonction mystique (talisman, symbole protecteur, grigri, amulette), fonction sentimentale (héritage de broderie familiale, évenement: mariage, de naissance). Même si aujourd’hui la broderie a aussi une fonction publicitaire ou ornementale dans la mode (prêt à porter ou luxe), il me semble important de noter que dans beaucoup de cultures, de pays, la broderie a toujours ce rôle social, identitaire, mystique. La broderie raconte beaucoup sur un peuple, son histoire, ses croyances. En france, cette portée symbolique est peut être un peu en désuétude. Je me suis donc questionnée sur mon rôle en tant que brodeuse. Je souhaite apporter sur une partie de mon travail une approche plus symbolique. Renouer avec l’essence de la broderie traditionnelle, populaire, ancestrale. Mais comment insuffler un peu d’histoire, de mythe et de croyances françaises à la broderie ? J'ai des pistes...


    extrait du site

  • UO* Design Studio

    UO* Design Studio (28)

    We are Elena and Marta. Friends, architects, partners, and fans of the world of design in general. When we finished the race, we founded ARQUO, a small architecture studio. One afternoon, during the snack on the terrace of the floor we shared, we decided that we had to fill our desire to create new things in some way. It occurred to us to create a creative part within Arquo, which would be called UO. Something as simple as removing the prefix (arq-), at that time, we could not even imagine how fast UO * - so tiny and simple - would give us such great joys.

    United by the illusion that made us dedicate ourselves to what we liked most, we started to create products under the focus of "original day-to-day objects with a positive attitude": wristbands that you always wear on your wrist or socks that help you get started the days with a good foot.

    Today UO * is a brand of gift and self-gift products with a lot of attitude. We love to think that all our designs unleash that inner little voice that says "do it", dare, enjoy, you're here to be happy ".

    We are the ATTITUDE that goes with you. Behind everything there is a great team that works every day to surprise, make you smile and keep offering quality products, original and with a positive attitude. At this point we have done thousands of brainstorms, prepare all the orders with great care and change the Spotify list frequently. Because if we like something, it's fun!

    Little by little, and almost without realizing it, UO is growing thanks to all the people and beautiful stores that trust in our big little project. If you are reading this, you are probably about to enter the universe of the UO ATTITUDE. Thank you for making it possible!

  • Vacide Erda Zimic

    Vacide Erda Zimic (1)

    Née à Lima (Pérou) en 1974, Vacide Erda Zimic a fait des études d'art plastique à la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après son diplôme, elle a expérimenté le design, la photographie et l'illustration avant d'éprouver le désir de se concentrer sur le product design. En 2001, elle a ouvert son propre atelier en engageant des artisans locaux. Elle utilise des morceaux de tissus recyclés et récupérés, comme le feutre, le coton, l'Alpaca et de la tapisserie, qu'elle combine pour créer des objets selon diverses techniques : elle les coud, les enroule, les découpe... Sa collection actuelle comprend des sacs à main, des colliers, des broches, des boucles d'oreilles et beaucoup d'autres accessoires de mode. Elle vit à Lima avec son mari et ses enfants.

  • Veinticuatrodientes

    Veinticuatrodientes (6)

    Veinticuatrodientes - REINVENTER L'ORDINAIRE Des objets design inventifs pour fuir la routine et s'amuser au quotidien. Tous les produits Veinticuatrodientes sont produits en Europe.
  • Yellow Owl Workshop

    Yellow Owl Workshop (12)

    Christine Schmidt's art career began in primary school when she won a bike at the local grocer's coloring contest. This bike was red and had ten whole speeds! After a youth spent on the plains of Kansas City and art school in Washington D.C., she and her loverboy, Evan, moved west to a little place perched atop windy Bernal Hill in San Francisco. Fueled by too much black tea and public radio shows, she spent nights creating hand-printed cards and gifts. Seeking out local suppliers and working with fine, momma-earth loving materials, she began honing her line of wares.

    In 2007, after steeling her nerves, Christine took a box of her goods to some local stores, they placed orders and Yellow Owl Workshop was born. Current day Yellow Owl Workshop now bustles with a team of hard-working ladies in a sunny Mission district studio. Though Yellow Owl Workshop has grown and can be found in stores worldwide, the original values of expert attention to detail, ecological awareness and premium U.S. made materials are evident in every product. Legend says if you hold a stamp set really closely you can probably still smell the Earl Gray and hear a "Radio Lab" episode. Notable for a sophisticated yet playful aesthetic, the products include rubber stamps and stamp ink pads, greeting cards and a line of exquisite gold pendants.

    Though the product line is diverse, consistent themes of innovative function, original graphics and bold colors emerge. While Christine is handling the creative side of Yellow Owl she is incredibly lucky to have amazing people handling the business of Yellow Owl. Her husband Evan Gross, longtime friend Maria Niubo, and a band of super ladies keep the studio humming along.

    Christine and Evan live in San Francisco with their new daughter, Emmy, who will begin entering coloring contests (and hopefully winning bikes!) after she masters solid foods and crawling.

  • Zelda Zang

    Zelda Zang (11)

    Valerie Lefevre, jewelry designer and Patrick Zen, designer, share the same requirement for quality materials and precision design. They make the decision to create a new brand, Zelda Zang.

    A first collection inspired by the movements of nature and graphic compositions, was an immediate success. The themes of earth, sun, wind are available in different models in compositions chains, pearls and cords.

    Today, Zelda Zang sharing with women the same desire for beauty and finesse and offers them a wide range of pendants, earrings bracelets with fine silver 925.

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